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Full text of "Revista DRAGON N° 5 + 1 Poster Calendario 2010"

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ISSN 2071-890X 


Además... Leer manga, entrevista al Grupo Katsu, Final de tu emendaría 2009 y más. 


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DRnGonrN< 

















































































M e parece increíble que títulos como One píece o Naruto no terminen de cuajar del 
todo en nuestro ambiente local, me refiero explícitamente a la trasmisión en señal 
abierta, es una pena que títulos tan populares en Japón y el mundo nos los trasmitan 
por peñizcos (un capitulo por semana y eso...), okey ya sabemos que en Japón es el modo 
común de verse el anime, pero aquí en el Perú es muy diferente. Al peruano promedio le 
gusta todo rápido o mejor dicho estamos ‘mal acostumbrados*. Aquí nos gusta una 
seríalizarían de lunes a viernes y si es posible un resumen los días sábados. Sabemos que 
eso es muy difícil de lograr por motivo de espacios televisivos, las infaltables telenovelas 
(que salen cada vez más rápido y en mayor número pareciera) y la renovada visión del 
producto nacional, hacen que ios espacios se hagan más reducidos. Es que estamos 
destinados a ver solamente Dragón Salí Z en la tele. Pienso que Naruto tiene todos los 
ingredientes para llegar a ser un boom televisivo y que podría alcanzar el tan dichoso rating 
que se exige en la televisión peruana actual y me quedo corto al decir que One Rece es 
unos de los shonen mas exitosos de todo el mundo. Que pena que estén dejando de lado 
dos títulos tan buenos y comerciales y los utilicen solamente para rellenar espacios. De esta 
manera han pasado casi sin pena ni gloría dos títulos exitosos en todo el mundo, me refiero a 
"Inuyasha* y “El príncipe del tenis*, es parecido a la infamia que cometieron con Evangelion 
y Escaflowne hace algunos años en otro canal popular. 

En fin, ojala les dieran una oportunidad de verdad para ver que sucedería.... Ojala escuchen 
las peticiones de muchos aficionados locales. 


eclítoria.1 


DIRECTOR 

Saúl Vega Palomino 

EDITOR 

Fernando Vega Palomino 
DISEÑO 

Saúl Vega Palomino 

DIAGRAMACION Y CORRECCION 

José Molina 

COLABORACIONES Y ARTICULOS 

SiD 


Ya esta aquí (otra vez) Dragón número cinco... 

Como se dijo anteriormente hay muchas secciones que recién están cuajando, pero de a 
pocos están logrando aceptación. 

En esta oportunidad presentamos un informe detallado sobre una señe ya algo antigua 
(1999-2000) me refiero a Infinite Ryvius, una señe con una trama espectacular para su 
tiempo, y seriamente la recomendamos sí es que aun no han tenido el gusto de verla, 
también encontrarán comentarios de Haruhi Suzumiya no Yuutsu que acaba de lanzar una 
muy esperada nueva temporada, además en este número vienen dos especiales de lujo, me 
refiero a One Piece y a Soul Eater, la sección leer manga y sus recomendaciones, una 
entrevista muy amena al grupo Cosplay de Factor Anime, opiniones sobre la infame 
adaptación de Dragón Ball, aníme versus videojuegos y más... 

Nos vemos en la siguiente edición con entretenidos comentarios de Naruto y todo sobre lo 
nuevo que se viene en el universo del sensei Kishimoto. 

Bye... 

EL EDITOR. 


IMPORTANTE-IMP ORTANTE-IMPOR TAN TE- IMPORT ANTE 

Estimados lectores. 

Se me ha dado la importante tarea de explicar los motivos que causaron el "exagerado" retraso de 
esta publicación. 

Hemos recibido muchos correos, e^mails, etc. Preguntándose por el siguiente número de la 
Dragón (la número 5). ¿Que paso?, ¿Cuando safe? ¿Va a salir? 

En pnmer lugar, quisiera explicar que la revista Dragón se debe a sus lectores en todo sentido y 
por lo mismo deseo expresar de parte de todo el equipo que conforma la revista nuestras mas 
sinceras disculpas por el retraso. 

Segundo, informar que los problemas y trabas que hemos tenido han sido superados y por k> 
tanto la continuidad de fa revista esta garantizada. 

Por ultimo agradecer su paciencia y compresión. 

Solamente nos queda trabajar muy duro para corresponder a su confianza. 


EL EDITOR 



Boris 

Sashj 

Mako 
Shulivra 
Franco LP. 

Factor-anime 
Glacuonar Yue 
Aníme Nakayoshl 
Jeff Bogard 
Elíott Cruz San Miguel 
GRUPO ANIMATION PLUS 



En portada SOUL EATER 
AÑO 2 NUMERO 5 

MARZO 2010 

DISTRIBUCION Y VENTAS 
Celular: 01 993101614 

revistaeldragon@hotmail.com 

EL DRAGON, es una revista bimensual 
publicada por y para aficionados de la 
cultura y animación japonesa. 

Los artículos son responsabilidad 
de sus respectivos autores. 

Las ilustraciones están registradas por 
sus respectivos dueños y se publican 
solamente con fines informativos. 

EL DRAGON, es una publicación editada por: 
PUBLICACIONES Y PRODUCCIONES ANIMADAS E.I.R.L. 

R.U.C. 20454957360 

RESOLUCION INDECOPI N" 015933 

( 01 


HECHO EL DEPOSITO LEGAL EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERU 2008 • 11519 































A partir de la presente edición las cartas publicadas en la revísta DRAGON 
serán premiadas con un ejemplar gratuito de la siguiente revista. Asi que a 
nuestros lectores que han enviado sus cartas y han sido publicadas en esta 
sección tienen derecho a reclamar la siguiente revista gratis (la número 6, que 
saldra para Julio). 

No olvidar llevar su revista (donde salió publicada su carta) y una identificación. 
La dirección es CC. Jade - Av. Arnaldo Márquez 1245 stand E-12 
Jesús María (A media cuadra del mercado Jesús María). 


100 por ciento otaku de Arequipa 
Níkole Granda Cacares 

holaaaaaaaaaaaaaaaaaaa! queridos 
amigos de la revista Dragón escribe 
esta carta una 100 % otaku para 
felicitarlos por la mejor revísta de la 
historia anime y manga, puede ser 
que falten algunas cosas, pero 
espero que las mejoren. Mis amigas, 
Angela y Lucia somos las mas 
grandes otakus de la historia, nos 
gusta todo, en especial Naruto 
Shíppuden, adoramos y seguimos la 
historia de principio a fin, pero no 
quiere decir que no nos gusten otras 
cosas, nos reunimos cada vez que 
se puede, pero eso si. siempre 
compramos su revista. Bueno ai 
grano me gustaría saber cuando son 
sus fiestas, me ilusiona ir con mí 
disfraz. No pude ir al Otaku Party, 
porque me entere muy tarde. Bueno 
espero su respuesta yaIH Espero 
que el dvd venga con más música. 
Bueno los quiero y sigan para 
adelante. Atentamente Nikole de 
Arequipa, besos y hasta pronto. 

Gracias por tus felicitaciones, 
pero la verdad es que al grupo de 
la revista Dragón le falta mucho 
aun para llegar a estar contentos 
con la publicación. A la redacción 
de la revista llegan muchas cartas 
de fans de Naruto y en serio nos 
entusiasma la idea de darle una 
sección a este titulo, pero eso 
tenemos que conversarlo con el 
jefe. Sobre las fíestas de anime 
que se realizan, pues fe diremos 
que son varios grupos los que 
organizan estos eventos y fácil 
que encuentras alguna de tu 
agrado. Gracias de nuevo por fus 
saludos y alientos. 


Rebutid de Evangelion 
Carlos Nontol Zumaeta 

Hola amigos de la revísta dragón. 
Me llamo Carlos y me gustó su 


02 


revista N® 04 sobre Rebuild de 
Evangelion, fueron muy buenos los 
informes, muy detallados cuando vi 
el dvd me gusto, pero pensé que iba 
venir algo sobre el tema principal la 
calidad es realmente buena y 
también quisiera poder saber donde 
comprar números anteriores de la 
revista. Bueno con esta me despido 
adiós. 

El tema de Evangelion es un tema 
que hace mucho quisimos tocar 
en la revista y que mejor 
oportunidad que el lanzamiento 
de su nueva animación en formato 
efe películas. El dvd siempre es un 
dolor de cabeza para el grupo 
porque nunca deja contento a 
todos, pero trataremos de mejorar 
eso lo más rápido posible. Y por 
ultimo si no ubican la revista 
siempre pueden comprarla en el 
C. C. JADE ~ avenida Arnaldo 
Márquez 1245 Stand E12 Jesús 
María (a media cuadra del 
mercado de Jesús María). 


Híncha Dragón 
Carlos A. Rojas Huanca 

Hola, a todos los otakus, en especial 
a los del Callao, mi barrio, soy un 
hincha de su revista y mis animes 
favoritos son; Saint Seiya, Naruto, 
Death Note y Full Metal Alchemist. 
Desde muy pequeño me gustan los 
animes, en ese tiempo no conocía el 
término anime o manga, pero si me 
gustaban. Me inicie con Caballeros 
del Zodiaco (Saint Seiya) y Dragón 
Ball, juntaba desde cartas hasta 
figuritas. Mi agrado hacia su revista 
comenzó el año pasado, yo me 
estaba preparando para postular a la 
universidad y estudiaba en un 
academia por la av. Alfonso Ligarte 
con av. Solivia e ingrese XDÜ!. 

Y cuando salía de la academia, veía 
en los puestos de periódicos revistas 
de animes, pero nunca tas 
compraba, por el precio alto y que 
no eran peruanas, pero un día vi la 
revista Dragón con un especial de 


Saint Seiya, pero no pude 
comprármela, se agoto... no había, 
era mi anime favorito, pero la 
número 2 de Naruto, si me la 
compre, pero me sentía triste por la 
uno. Busque por la galería Arenales 
y no la encontraba, pero un día 
cuando me fui al Hueco a comprar 
dvd's cerca de ahí vi un puesto de 
periódico y la encontré, no lo pensé 
dos veces y me la compre, sin 
darme cuenta de mi pasaje, estaba 
tan contento, ahora si tengo todas 
estoy al día en sus revistas. 

Mis sugerencias; 

Hagan un especial de Death Note y 
Full Metal Alchemist. 

Distribuyan su revista por el Callao, 
tengo que ir hasta Lima para 
comprarla. 

Respecto al DVD, podrían poner 
vídeoclips relacionados con el 
especial del anime de que hablan, 
videos de j-pop y j-rock, wallpaper, y 
algunos mangas para poder leerlos. 
En la sección de “Anime clásico", 
podrían hablar de “Liveman y 
Flashman". 

Podrían adicionar a la revista un 
pequeño póster de animes. 

Y mi ultima sugerencia, creen una 
sección de videojuegos de animes 
como Naruto y Dragón Ball. 

Y les mando una foto de mi perro 
otaku, un perro ninja de Konoha, por 
favor podrían ponerla, en la sección 
periódico mural. Por favor!!! 


Mucha gente tenia su afición 
desde hace mucho sin saber que 
eran fans de la animación 
japonesa o anime a secas. Mucha 
gente como tu se iniciaron con 
Saint Seiya y Dragón Ball dos 
grandes representantes del 
anime. Sobre que la reWsta ya va 
por el año, pues tienes razón y 
justamente estamos preparando 
algo especial para la ocasión. 
Ahora veremos tus sugerencias: 
‘Sobre los especiales de Death 
Note y Full Metal Alchemist, en el 
número seis de Dragón 
habláremos de Full Metal 


W 



















Aichemist 

-La revista cada vez llega a más 
zonas. 

-Respecto a los demás pedidos 
ten por seguro que tomamos en 
cuenta todas las sugerencias. 
Finalmente la foto de tu mascota 
esta genial. 


100 puntos 

James Calderón Quispe 

Hola que tal amigos de el dragón mi 
nombre es Jhen's Calderón Quispe 
su revista es excelente le doy 100 
puntos. Pero, me gustaría que 
hablen de un programa que me 
cautivo cuando era niño me refiero a 
Noppo y Gonta y si pueden incluir en 
el dvd algunas de sus ocurrencias ya 
que eran bastante divertidas. Bueno 
me despido no sin antes mandar un 
saludo para mis padres María Elena 
y Jaime, mis hermanos: Berly, 
Robinsson y Gady 


Gracias Jhen por darnos tantos 
puntos, pero como venimos 
diciendo aun nos falta mucho 
para llegar a lo que aspiramos. 

Ufff tu pedido esta interesante eso 
de hablar de un clásico que 
trasmitía el canal del estado no 
estaba en nuestros planes, pero 
nada es imposible amigo. 


La fuerza del anime 
Lucy chirlnos santa cruz 

Hola revista el dragón, mi nick es 
Rei, y bueno no pude comprar sus 
primeros números, pero el ultimo si, 
me parecen muy interesante todo lo 





de los últimos títulos "callentítos" 
de Japón. 


Dibujante 

Juan Carlos Acaro Barron 


Mis saludos revísta dragón 
Mi nombre es Juan Carlos y soy 
dibujante me gustaría saber si hacen 
suplementos para la publicación de 
dibujos ya que me gustaría 
presentar una historieta en su 
revista. 

Agradeciendo su atención me 
despido. 


que ustedes informan, aunque a 
veces hacen muy extensa las cosas 
jejeje, quisiera que hicieran 
pequeños resúmenes de mas 
animes o misterios que no sabíamos 
de algunos animes curiosidades 

etc.seria muy interesante, ya que 

yo soy una persona muy curiosa, ah 
también unas fichas de vida de 
algunos personajes de animes, los 

mas votados.eso estaría súper 

...bueno nada... 

Saludos sigan mejorando y ustedes 
son la fuerza del anime. 


Hi Reí, la verdad que no nos 
habíamos fíjado que nuestros 
artículos eran demasiado 
extensos y la idea de ios 
pequeños resúmenes no la 
descartamos. Hum esa idea de ias 
fichas de vida de algunos 
personajes es buena, pero lo Ideal 
seria hacerlo de un modo 
diferente del que se ha venido 
haciendo en otras publicaciones... 
ya veremos. Pronto mostraremos 
algunas novedades. 

Ah antes que me olvide... que 
buena frase; La fuerza del anime. 


Más aníme 
Eric pareja 

Hola amigos de la revista dragón es 
un placer saludados y comentar un 
poco sobre la revista ya que desde 
que salió siempre la he comprado, 
en primer lugar sobre este último 
dvd a sido mejor que los 
anteriores, pero con pocos animes 
y deberían agregar mas animes, 
me gustaría que cada ves que 
pongan aníme en el dvd lo 
pusieran en la revistas para saber 
de que animes son. Lo segundo 
es que sí pudieran poner en un 
rincón los nuevos animes que 
salen para poder así incentivar a 
las nuevas generaciones. Sigan 
así con todo ese esfuerzo que 
hacen esperare hasta el nuevo 
número con ansias 


Para variar otra queja del dvd. 
Tienes razón amigo en lo que te 
refieres. Prometemos poner 
más capítulos de ahora en 
adelante y que sean estos 
títulos lo que se mencionan en 
la revista. Además veremos la 
manera de poner una sección 


Jeff Bogard envía este dibujo de ■ 
Melissa la chica Otaku, fan de Naruto. I 

Ilustración original enviada por W I 
Juan Carlos Acaro Barron al correo 
de la revísta. 


Que bien, que amigos dibujantes 
se animen a enviarnos cartas a 
esta sección, lamentablemente 
aun no tenemos pensado en 
publicar algún supiemento para 
dibujos, pero esperamos que mas 
adelante sea posible. Mientras tu 
dibujo tiene un espacio asegurado 
en esta sección. 


bye hasta el siguiente Dragón. 


Esperamos sus cartas con sus 
dudas y comentarios al correo de 
la revista: 

revistaeldragon@hotmail. com 



03 

































artículo 


Mugen no Ryvius 




"Cuando e/ adulto crea una paradoja y un adolescente 
descubre el limite, de esto nacerá el preludio de la salvación 


nírando a la era del siglo XXI, el estudio SUNRISE dio 
vida a uno de sus mejores y más galardonados 
trabajos del genero de Schfí, Mugen no Ryvius del 
gran Hajime Yatate, la premisa de una aventura espacial que 
estaba en boga en esas épocas en occidente influyo mucho 
en los patrones básicos, tanto narración como el concepto de 
tecnología espacial hizo de ella un producto digno de ser wsto 
por muertas generaciones y amantes del Sci-fi a nivel 
mundial, comparándola en muchos casos con Tosí in Space" 
o ‘The Hunt for Red Octorter” ía cuales siempre han tenido un 


concepto básico la aventura o tour en la galaxia ma/?y/esíanc/o 
la pasión por el hombre por el universo y sus misterios; 

Ryvius presento un ligero desprendimiento tomando la 
influencia de la obra ‘The Lord ofthe Ftyes” (El Señor de tas 
moscas) fábula moderna que presento el toque final para dar 
como resultado una historia con elementos políticos, social y 
sicológicos sobre una tripulación adolescente y como ellos 
deberán sobrellevar una caótica convivencia, estando 
amenazados por aquellas personas en que deberían confiar, 
los adultos y sus limitaciones cofiin/í»Vas. 



Producción: 

Como anteriormente se ha 
mencionado, e) maestro Hajime Yatate 
es el creador original del Ryvius, ya 
demostrando el mote de "maestro" en 
producciones de la firma Sunrise como 
Armored Trooper Votoms, Brain 
Powered. Mai Hime, S.Cry.ED, Tenku 
no Escaflowne, Cowboy Bepop, etc. Ya 
creado el concepto original se llamo a 
Goro Tanígucht para la dirección del 
proyecto, ya que por anteriores 
trabajos y buen desempeño se la dio la 
oportunidad de dar vida al título, el 
cual para él fue el salto a la fama que 
necesitaba para que su nombre sea 
reconocido posteriormente en el 
mundo de la animación en Japón, 
volviendo años después con el 
controversia! título del “Code Geass". 
En la banda sonora se convoco a la 
actual retirada Katsuhisa Hattorí, quien 
ya en sus últimas entregas manifestó 
cierto apego a la música electrónica, 
las baladas, los instrumentales y 
estruendosas composiciones de 
marcha de guerra, dando un sin fin de 
gamas y aspectos emocionales a la 
producción, demostrando su 
experiencia desde los años 60' en este 
tipo de mercado. 


se encuentra al conocido Hisashi Hirai, 
quien hizo fama en sus diseños de la 
franquicia “Gundam SEED", Scry.Ed, 
FAFNER. Actualmente es requerido 
para varías seríes de Sci*fi por sus 
diseños andrógenos y bosquejos del 
personaje “Nekketsu" o GAR en la 
misma. 

Parte del Staff propio de Sunrise es 
Kimitoshi Yamane, colaborador 
acérrimo del mecha en seríes como 
Escaflowne, franquicia "Gundam 
Seed", Overman King Gainer, etc. Sus 
conceptos mecánicos siempre han 
demostrado gran influencia del 
armatoste retro sobretodo en sus 
naves de transporte (Cowboy Bepop, 
Casshern: Robot Hunter), actualmente 
sus diseños son exquisitos en el 
genero Sú per-mecha (entiéndase 
como ejemplo actual al Gurren 
Lagann) con el esquema del 
exoesqueleto humanoide-bestia 
manifestando sus ultimas Ideas en el 
proyecto de estudios SONES, Bonen 
no Xam’D, 

Muchos de ellos anteriormente ya 
habían desempeñado juntos varios de 
los proyectos dentro de SUNRISE, 
pero RYVIUS demostró ser un reto, ya 
que de por si la tarea presento ser algo 
muy ambicioso para la época, 
contando con un cast recién salido de 

la escuela (en caso 
de algunos seiyus) y 
presentando más de 
100 extras y 
aproximadamente 
500 caracteres, 
muchos de ellos por 
primera vez 
demostrarían su 
potencial, en 
especial cuando un 
título de anime 
tendría que compartir 
el cronograma de 
temporada con un 
título GUNDAM, 
airosamente Mugen 
no Ryvius fue 
catalogada entre las 


mejores del año 1999-2000 por su 
argumento y elementos socio-políticos, 
donde el mecha y el movimiento bélico 
quedará como un "plus" secundario. 


Sinopsis: 

Érase el año 2137, el sol que era el 
símbolo de vida del sistema, ahora 
tomaba la forma de una amenaza 
mortal, lanzando una onda de calor 
fuera de las escalas produciendo en la 
tierra una increíble presión en los 
meridianos, donde más de un billón de 
personas perdieron la vida, a este 
fenómeno que nacía a partir de la 
explosión de Neutrino en el sol se le 
llamó GEDULD. La gran temperatura y 
la presión ocasionada por el fenómeno 
empezó a formar una masa gaseosa 
que se desplazaba a lo largo del 
sistema solar, el "Mar de Geduid" se 
considero un peligro a la humanidad, 
como también formo parte del sueño 
humano acelerando el proceso de 
conquista espacial. 

Kouji Aiba, un adolescente de 16 años 
se despide del hogar materno para 
emprender una carrera astronáutica en 
el Liebe Delta, una estación espacial 
que se encuentra en la órbita de la 
tierra sobre el Mar de Geduid. Dentro 
de la estación el tendrá la compañía 
de Aoi Housen, quien es su amiga de 
infancia y le informará que Yuki, 
hermano menor de Kouji, se encuentra 
a bordo de la estación espacial, esto 
afecta negativamente a Kouji ya que 
comparten un afrenta ubicada en algún 
lugar de su niñez. 

En las sombras, unos saboteadores 
planean “hundir" el Liebe Delta en el 
“mar de Geduid" para cumplir con su 
inescrupulosa misión, el cual deja a 
más de 500 estudiantes adolescentes 
en un infierno espacial a merced del 
peligro de muerto por las altas 
temperaturas y presión que corroe la 
estación. En todo el caos reinante los 
supervisores deciden tomar la fatal 
decisión de purgar la estación para 


De los Desing o diseños de personajes 







liberar el único bloque que contiene 
una unidad auxiliar para el escape de 
los estudiantes, el sacrificio de los 
supervisores al exponerse a la presión 
y morir deja la íncertidumbre de la 
anarquía en tos jóvenes, los cuales por 
suerte descubren una nave espacial 
dentro del bloque, el cual manifiesta un 
aire sombrío y regocijante a la vez. 

Está nave es el Ryvius, una nave del 
tipo VAIA, que en su larga travesía 
será el escenario del desenfreno 
emocional y sus conflictos sicológicos 
de estos jóvenes. Kouji Alba será el 
espectador y punto convergente de 
todas las consecuencias que se 
presenten dentro de su entorno. 

Personajes: 


Kouji Aiba: 

De 16 años y 
terrícola, un 
excelente amigo 
pero un estudiante 
promedio. 

Al llegar al Liebe 
Delta hace amistad 
con Kozue Ikumi 
con quien 
mantiene un 
compañerismo 
superficial. Desde 
su infancia el 
siempre ha 
mantenido una 
conflictiva 
enemistad con su 
hermano menor 
Yuki, el cual 
presume que es consecuencia del 
divorcio de sus padres y la pronta 
responsabilidad a asumir de “padre" 
sustituto, el cual no le proporciono 
ningún beneficio por su propio 
egoismo, otro factor también es la 
disputa por la atención de su amiga de 
infancia Housen Aoi, quien siempre ha 
mantenido cierto interes amoroso por 
Kouji, eso fue la gota que derramo el 
vaso. 

Aunque no llega a destacar en mucho, 
su falta de destreza física es 
compensada con su facilidad de 
expresión y habla entre los demás 
estudiantes, con eso mantiene una 
excelente relación con muchos de las 
cabezas lideres del Ryvius ganando 

también la atención 
de Fina S. 
Shinozaki quien le 
parece muy 
atractiva. 

ikumi Oze: 

También de 16 
años de edad pero 
proveniente de 
Júpiter, Mantiene 
un perfil más 
carísmático que 
Kouji el cual le 
permite un 
acercamiento 
mucho más fácil 
con las personas y 




las chicas, a quien lo señalan de jovial 
y jactarse de tener un buen sentido de 
moda mas su situación económica 
llega a contradecir su lugar de origen 
ya que Júpiter llega a ser sinónimo de 
riqueza y buen vivir. 

Este joven es compañero de cuarto de 
Kouji y tiene una destreza increíble 
con la maquinaria y pilotaje de 
sistemas básicos conocidos como 
“Solíd de navegación". Tiene por 
enamorada a una chica llamada Kozue 
con quien mantiene un relación muy 
intima al punto de sacarlo semi- 
desnudo de su cuarto solo para ir a ver 
“algo divertido” en las instalaciones de 
la nave, lo cual él toma de buen 
agrado. 

A pesar de presentar esa descripción, 
el mantiene oculto un shock que viene 
relacionado con la muerte de una 
familiar de él, esto acarrea mucho más 
adelante un cambio de carácter 
abrupto consecuente del estrés 
mental. 


Yuki Aiba: 

Nada impide su 
rápida fama 
alrededor del 
Ryvius, siendo el 
mejor operador y 
estudiante que 
presenta el Liebe 
Delta a pesar de 
ser un año menor 
que Kouji. De 
carácter 

reservado y nada 
tratable a primera 
vista, la 

intromisión de su 
hermano siempre 
empeorará 
mucho más su 
carácter 

explosivo, muchas veces tiene como 
consecuencia una buena “patada al 
trasero” por parte de menor al mayor, 
ya que también es muy atlético y 
siempre se meta en riñas con los 
demás el cual le han dado experiencia 
en las peleas. 

Su capacidad sobresaliente en el 
futuro lo hará operador principal del 
Vital Guarder del Ryvius, asimismo 
también ganará muchos enemigos 
dentro de la misma tripulación por los 

beneficios que 
ganará con ello. 

Aoi Housen.' 

Una joven de 16 
años de edad y 
amiga de infancia 
de los hermanos 
Alba, por su 
“rango" y carácter 
actúa como 
madre y hermana 
de ellos pero 
nunca llega a 
resolver nada, 
aunque su sola 
presencia calma 
a Yuki de su furia 




r 


articulo 


L. 


contra su hermano. Ella entra como 
aprendiz de aeromoza en el complejo 
del Liebe Delta pero esto solo es una 
excusa ya que desea estar al lado de 
Kouji, eso es porque mantiene oculto 
sentimientos de amor hacía él. 

Aoi llega a conocer a Kozue con quien 
hace amistad rápidamente, y ellas 
comparten muchas de sus memorias y 
situaciones, cada una confiesa sus 
sentimientos hacia los muchachos, 
pero Kouji siempre peca de lento a 
pesar de las insinuaciones de Kozue 
sobre Aoi. El futuro le tiene deparado 
mil y un problemas donde ella tratará 
de soportar el peso moral de la 
tripulación promedio, siendo ella la 
representante de ello. 


Fina S. Shinazaki: 

De lugar de Origen 
remoto, Urano, el 
cual será base de 
una nueva creencia 
y filosofías 
ortodoxas a partir 
de la existencia de 
la persona como 
individual social, y 
como ios demás 
acarrean la 
felicidad sobre el 
objetivo. Su 
apariencia es de 
una joven muy 
bella, delicada y 
carismática, y llega 
a tener en cuenta a 
Kouji como no solo 
como un conocido más, pero detrás de 
esa apariencia agradable ella tiene en 
consigna una creencia muy 
perturbadora donde Kouji formará 
parte de su meta. 

Ella posee como su mayor arma un 
lenguaje muy refinado y diplomático, 
con el cual creará una secta religiosa 
dentro de la nave aprovechando la 
seguridad integral de sus sectarios. 



July Sabana; 

Estudiante becada 
de 16 años de 
edad,su 
apariencia a 
primera vista 
puede ser de una 
chica agradable 
pero cuando la 
situación lo 
amerita, puede 
aparentar ser una 
dama de alta 
sociedad, muy 
bella y refinada. A 
pesar de la 
anarquía surgente 
en el Ryvius ella 
logra la 

colaboración de los 
estudiantes para 
una coexistencia pacifica y 
rutinaria, donde todos 



05 












artículo 


r 


aportaran con su trabajo para el buen 
desempeño de la nave y llegar a casa 
sanos y salvos. Además de presentar 
un buen carácter y trato, se relacionara 
mucho con Airs Blue quien es el 
delincuente juvenil de la nave. 


sobre los diferentes casos irregulares 
entre sus compañeros y conocidos). 

Al parecer ella adopto la forma de una 
humana quien en algún momento fue 
tripulante del Brattíca y que le da un 
enfoque de humanidad a su existencia. 


Tecnología: 


Airs Blue: 

De una apariencia 
que no hace 
contraste con su 
edad, de 15 años y 
líder de su propia 
banda de 
bravucones, tiene 
como meta hacerse 
del poder de la 
nave para fines 
personales. Cuenta 
con una habilidad 
física extraordinaria 
gracias a sus dotes 
para las artes 
marciales y un tino 
nada normal en los 
momentos más 
críticos. Llega a 
mantener una relación de confianza 
con quienes lo apoyan, pero siempre 
mantiene sus opiniones personales 
dentro de él, así como una manera 
única de juzgar a ios demás según su 
utilidad dentro del puente del Ryvius. 



Neya: 


Tal vez el miembro más intrigante de la 
tripulación, ya que no forma parte de 
ella. De una apariencia joven, inocente 
y de ropaje nada común {pero muy, 
pero muy sensual). 

Ella es el Sphix del Ryvius y 
representa el pensamiento unísono de 
la tripulación. Al tener una conciencia y 
desarrollar una personalidad, su 

atención va 
mayormente hacía 
Koují con quien al 
parecer llega a 
satisfacer su 
curiosidad sobre 
los sentimientos 
humanos (dado 
que Kouji es el que 
por momentos 
mantiene una 
conexión increíble 



Va/a System 

La población terrícola y el gobierno 
mundial opto por unir sus tecnologías 
para fundirlas en ideas, planos y 
esquemas sobre nuevas naves que 
soporten el hostil ambiente que 
presenta el espacio exterior a lo largo 
del sistema solar, para ello en el siglo 
XXII después de la explosión de 
neutrino se creo los Vaia Shíps (Naves 
VAIA) que presentaban idéas nuevas 
de soporte vital para largas travesías. 
Se hizo esto para afrontar una nueva 
explosión sotar y presentar una 
posibilidad de afrontarla mediante el 
control de gravedad bloqueando las 
olas de presión contra la humanidad, 
en contraparte los Vaia presentaban un 
ambiente dañino para la psiquis de sus 
tripulantes, manifestando desequilibrio 
y daños mentales en los astronautas a 
mediano plazo. Esto se debió al Sphix 
System que estaba incorporado dentro 
de cada nave Vaia, la A.l. (artificial 
intetligence) presente asimilaba toda 
emoción e interpretaba las decisiones 
de sus tripulantes para su aprendizaje, 
en conclusión era el "alma de la nave" 
la cual misteriosamente el Sphix 
contaba con un 60% de materia 
orgánica el cual aseguraba su rango 
como ser individual pero solo dos de 
las 6 naves que se mencionan a lo 
largo de la serie contienen un Sphix 
humanizado, el Ryvius muestra a Neya 
quien es representaba bajo la figura de 
una chica joven con un peculiar 
atuendo. 

Entonces, ¿Cómo afectaba al 
tripulante?: El estar dentro de un “ser 
vivo, con voluntad’ simplemente era 
una Idea aterradora para aquellos que 
nunca habían escuchado de esto, era 
una amenaza latente a sus vidas y en 
consecuencia solo era cuestión de 
tiempo para que ocurriese una 
catástrofe con el proyecto además del 
tiempo abrumador que coexistían en 
un ambiente desolador y diminuto, 
otros factores humanos también 
acarrearon esto. 

El Sphix, como principal soporte de los 
Vaia, controlaban absolutamente todos 
los sistemas de la nave, en parte del 
sistema único de estas naves se 
encuentra el VITAL GUARDER, cada 
una diferente de la otra con 
características individuales el cual 
aseguraba la protección de las naves 
por su alto poder destructivo. 

Las naves Vaia que llegan a aparecer 
en la serie son: 

Black Ryvius (Brattica): nave que sirve 
de casa y refugio para los 
protagonistas de la historia, presenta 
un Sphix (Neya) y el vital Guarder 


humanizado, reflejo de la psiquis de 
sus antiguos tripulantes. 

Blue Impulse: 

Tripulado por el cuerpo de la milicia de 
la federación galáctica terrestre, su 
misión era la de recuperar el Black 
Ryvius y eliminar a los terroristas que 
se habían hecho del poder de la nave. 
El Vital Guarder constaba de un 
taladro de proporciones 
descomunales, la rotación formaba 
fuerza cinética y ello generaba un 
campo gravitatorío así como un daño 
inmenso a su “presa”. 

Crímson Dlcastía: 

También bajo el control de las 
federación y curiosamente su 
tripulación solo es compuesta por 
mujeres veteranas. Controlan a 
Eysfina, Vital Guarder el cual tiene la 
habilidad de generar un campo 
gravitatorío aislado bajo el concepto de 
aislamiento de energía en una 
determinada zona mediante su cadena 
de vainas electromagnéticas. 

Grey Gespent: la nave con la mejor 
tecnología de los Vaia Ships 
comandado posteriormente por 
Conrad Vícuss quien mantiene un 
fuerte enlace con el incidente que 
comprometió todas las vidas de los 
tripulantes del Ryvius años atrás. Al 
igual que el Ryvius, está cuenta con un 
sphix sumamente manipulado por sus 
operadores quienes también controlan 
el Vital Guarder desde el puente de 
control, increíblemente y fuera de toda 
lógica este último también muestra 
signos orgánicos con el cual puede 
manipular parte de su composición 
como una extensión, también presenta 
un control de fuego muy certero sobre 
su objetivo el cual lo hace el Vital 
Guarder más aterrador, sobretodo para 
sus contrincantes que en este caso, el 
Ryvius. 

El éxodo de Ryvius a través del 
sistema solar buscando la tripulación 
un lugar donde ellos podrían estar a 
salvo, la experiencia acumulada 
durante la travesía y los distintos 
matices de comportamiento de la 
tripulación afectado tanto por los 
mismos lideres, como de la propia 
naturaleza de cada ser humano hace 
del Mugen ni Ryvius un producto épico 
y moralista dentro de las series de Sci- 
fi; dado que Gundam aclama los 
movimientos políticos y los valores de 
la milicia, Macross inmola la cultura de 
una forma poco común a través de los 
sentimientos humanos, pero Ryvius 
muestra la etapa de conversión de 
adolescentes a adultos de una forma 
abrupta, donde su inocencia se pierde 
a través de los diferentes movimientos 
políticos en una forma minúscula pero 
en analogía del mundo real dentro de 
un lugar ajeno y limitado donde se 
crea una sociedad con todo sus 
provechos y defectos. 






artículo 



"Cuando /a imaginación y to absurdo hace que ef vivir sea un suspiro diario" 


S iempre se ha hablado de Suzumiya Haruhi 
como un producto animado, talvez no sea 
la revelación del anime del 2006 (pero fue 
uno de los más populares en Japón), o tampoco 
un producto "oniy for Otakus " como se señala 
mucho en los conocidos foros o generalizando, 
la Internet por el Hype que aconteció a partir de 
la susodicha animación, pero nadie negara el 
gran aporte que dio como un producto animado 
llevando la comedia de Sci-fi a niveles 
"absurdos", pero con una idea clara de FICCIÓN 
y preludio a una historia aún más fantástica a 
través de la pluma de Nagaru Tanigawa en las 

nueve novelas que ha escrito hasta ia fecha, narrando aún pasajes de 
con la Brigada SOS, o mejor dicho, la hiperactiva de Suzumiya Haruhi. 



la vida de Kyon junto 


Ok, ya cuentas veces pude haber leído esto en Internet de parte de comunidades 
Haruhistas o Brígadistas asdfgÜ! (Oh my God "OMG", es que tiene tantos motes) sobre la 
seudo~enciclopedia que es Suzumiya Haruhi como total, ya que entre los capítulos de TV, 
los Dance-dance del Hare-Hare de los fanáticos en Youtube o las reseñas y 
recomendaciones, simplemente suena como un producto que provoca cur/os/cfací. 
exacerbada curiosidad para comprobar “si el sol es oro", más muchos consiguen al fínal 
del viaje una monótona opinión que varia desde el fanatismo exacerbado hasta una 
decepción total. Francamente yo no daría una opinión sentenciadora por 2 motivos: 

El primero, porque leí las novelas, y me gusto (LOL ME). 

Y el último, no le encuentro otro punto flaco que no sea la misma adaptación al anime, ya 
que por momentos sólo causa un target de público muy ínfimo, el cual es el propio OtaÁru 
japonés (ojo, sin ofender a/peruano pero he conocido...) dando por momentos mucña más 
cabida que los Fanservice por parte de las chicas (especialmente del MOEBL OG de Mikuru) 
que a la sustancia del argumento y plot en sí. 

Bien, el comentario que di es por parte muy contradictorio en algunos aspectos, pero 
declaro muy explícitamente mi fanatismo por las adaptaciones de Light novéis (novelas 
ligeras, formato que se trabaja con la DangekhBunko y la Kadokawa Shotten), 

Para ya no ir más por las ramas del asunto, a hablar del tema se ha dicho... 












Novelas Ligeras: 

Para abreviar sóio mencionará a 
aquellas han impactado fuertemente 
en el fandom: 

Suzumiya Haruhi no Yuuutsu (Ira 
Novela: Melancolía) 

WOOOAHHH !!, saco todo el poder de 
mi fanboy para.... Baw~, la 1ra novela 
es la carátula emblemática del tema, 
que va desde el encuentro catastrófico 
entre el protagonista Kyon y la ego- 
excéntrica de Haruhi hasta la creación 
de la Brigada SoS, donde se muestra 
con pruebas visuales la naturaleza 
extraordinaria de cada uno de los 
integrantes de la misma acompañados 
siempre de una explicación sacada de 
una novela de “StarTrek" o una 
metáfora Antropológica-Freudiana del 
existencialismo humano (Mikuru es 
viajera del tiempo, Nagato es una 
alienígena y el andrógeno de Koizumi 
es un ESPER), 

Si bien el narrador de la historia es 
Kyon, siempre muestra un sarcasmo 
muy claro de lo que es su situación 
actual, la cual el considera un 
infortunio para su vida normal y un giro 
de 360 grados que ha sufrido su propio 
cuestionamiento de lo racional; ya que 
para culminar los hechos de la 1ra 
novela, casi su propio deseo de salir 
de la monotonía de la vida cotidiana 
provoca el Apocalipsis, Ragnarok o 
como a Uds. mejor les suene, el fin del 
mundo a manos de Haruhi, quien 
decide hacerlo en un ambiente que 
ella misma sella con sus poderes 
donde los únicos que serian los 
originales serían ella y Kyon. Después 
de una clara idea de lo él tenia que 
hacer, impide la locura de Haruhi que 
el mismo había sembrado dentro de 
ella y decide ser el vigía eterno de las 
acciones de la protagonista, el cual 
Kyon lo toma con un poco de felicidad 



al siempre tomar el elixir verde (té) que 
le da Asahina en el club. 

Suzumiya Haruhi no Tameikl (2da 
Novela: Suspiros) 

La segundo novela se ubica unos 
meses más adelante, saltando muchas 
actividades de la Brigada SoS hasta 
estar a puertas del festival cultural 
aproximadamente en Octubre, donde 
otra de las ‘reveladoras" ideas de 
Haruhi se presta para causar desorden 
en la realidad a través de un inocente 
proyecto de hacer una película clase B 
con su grupo, a lo cual Kyon solo atina 
a suspirar por los arrebatos y 
consecuencias que acontece tal 
situación. Tanto Nagato como Koizumi 
son los que están al tanto de la 
situación mientras que por enésima 
vez, es Mikuru Asahina la que paga los 
platos rotos de los efectos especíales 
que Haruhi quiere hacer con una 
simple lente de contacto en un ojo de 
ella, el cual a través de la imaginación 
de un loco y los poderes de Haruhi 
(que tal redundancia) el seudo-rayo 
que debía disparar el lente, hace 
realidad casi eliminando a nuestro 
narrador Kyon. Se podría decir que en 
esta novela es donde Kyon hace notar 
por completo el descontento del abuso 
de poder de Haruhi hacia ellos (SOS 
Dan) y la gota que “rompió" por 
completo el vaso se dio al momento de 
embriagar a Mikuru para una escena 
romántica fuera de lógica con la 
película, dando como consecuencia la 
furia de Kyon al extremo de casi soltar 
su puño derecho contra la presidenta 
de la brigada, a lo cual ella capto el 
enardecimiento de Kyon y rápidamente 
contesto su “insolencia" de una forma 
imperante 

Ok, esto es un filler (relleno) más, pero 
esta novela demuestra que Kyon, 
como ser humano también tiene una 
tolerancia limite a las tonterías que 
Haruhi puede realizar, del cual la 
moraleja más acertada sería “el que 
busca, encuentra" y encontraron el 
lado más bruto de él, ya que sí 
no fuera por la verborrea 
cáustica de Koizumi, no 
se habría contado un 
mañana para todos. Sí 
bien la Sci-fi queda 
como un “adorno bien 
chévere" en está 
novela dando solo 
bases de la “Fuerza 
de partículas atómicas 
lanzadas a 
velocidades sub-.... 
aporte que Nagato 
siempre da al 
argumento de 
novelas, 
también se 
muestra la 
aparición de 
nuevos 
personajes 
al “StafT 
como lo 


es Tsuruya 
(hermana 
titánica de 
Haruhi) y los 
ímprecendíbles 
de Kunikida y 
Taniguchi. Al 
culminar se 
demuestra una 
vez más el lado 
“anormal" de 
Kyon para 
tener la 
aceptación 
sufíciente al 
no cuestionar las acciones de Haruhi y 
perdonar ta atrocidad cometida contra 
Mikuru. 


Suzumiya Haruhi no Shoushitsu (4ta 
novela: Desaparición) 

Kyon despierta una mañana como 
cualquiera, va al escuela como todos 
los días pero nota algo en especial, en 
ese mundo no existe Suzumiya 
Haruhi.... bueh- , exagero pero al 
referirse que no existe, es que la 
sustancia especial que compone a 
Haruhi, el cual son sus poderes han 
desaparecido lo que Kyon toma eso 
como un dolor de cabeza más para 
resolver. 

Sí bien esta es la mejor novela de 
Haruhi según las propias encuestas 
que he tenido la oportunidad de 
chequear (a la cual sume mi voto) es 
por el alto contenido de definiciones de 
Sci-fi, las ínterrelaciones entre los 
personajes y el lado MOE de 
Nagat....lapsus , la conversión de 
personalidad de Nagato, el punto 
fuerte es la propia visión de 
desesperación de Kyon, et cual no 
sabe como asimilar el nuevo mundo 
que le plantea un ser muy especial 
para él, mas no sabe como responder 
ante ello y teniendo como fecha límite 
3 días para descubrir la falacia, error 




■■'r' 





















que impera en ese universo alterno. 

Al mismo tiempo, uno ve el regreso de 
uno de los personajes más 
inescrupulosos de las novelas, 

Asakura Ryoko quien toma el lugar de 
Haruhi en el salón de clases de Kyon, 
este último no sabe que reacción 
mostrar ante su antigua compañera de 
clases, que meses atrás fue victima de 
un intento de asesinato por parte de 
ella y para variar, llegando at termino 
del tiempo (imite, Asakura llega a 
cumplir su cometido. 

La premisa es ‘Un mundo perfecto o 
no”, donde Kyon tendrá que responder 
ante la oportunidad de tener un mundo 
normal, donde el reset que se ha dado 
al mundo podría ser permanente si el 
lo desease. Asimismo la narración 
sarcástica de Kyon cambia a una 
claustrofobica mentalidad que afecta 
muy bien al lector al momento de 
manipular claramente el énfasis 
emocional por capitulo así como su 
clara desesperación ante la situación. 

Suzumiya Haruhi no Inbou (7ma 
Novela: Conspiraciones) 

Después de tos hechos de Diciembre y 
de la famosa desaparición, Kyon 
respira un aire de tranquilidad que muy 
pronto seria perturbado por un viaje en 
ei tiempo en un bucle temporal de 3 
años al pasado, donde el mismo 


tendría que complementar las 
acciones que había dejado pendientes 
de su ‘yo” en el Shoushitsu 
acompañado por Nagato y Asahina. 
Días después, en la época de Risshun 
(nombre del setsubun de Primavera, 
día que cambia la estación) nota algo 
extraño, la estancia de dos Asahinas 
en un mismo espacio-tiempo, asi como 
él es el responsable de tal 
acontecimiento. La Asahina que 
encuentra es de solo 7 días en futuro y 
no la sex-doll (Asahina adulta) que el 
espero ver, y ella le menciona que su 
yo futuro le transmitió solo un mensaje: 
‘Hola’; acompañado de una guía de 
sucesos próximos en esos 7 días en 
donde se encontrarían con alguien 
muy despreciable, pero que también 
demuestra su naturaleza extraordinaria 
como viajero en el tiempo, que - 
cuestionaría la siempre mentalidad de 
Kyon de estar haciendo lo correcto. 

Si bien la historia narra sucesos 

■I 

alrededor de inicios de febrero y el plot 
secundario a tratar es la búsqueda del 
tesoro en la colina “Tsuruya", suceso 
que trae de cuidado a Asahina, se 
muestra una vez más el afíanzamiento 
de confianza entre los mismos 
integrantes de la brigada, cosa que ya 
se había expuesto en el ‘Síndrome de 
la montaña nevada” tratando una vez 
más de descifrar los extraños 
acontecimientos que están sucediendo 
a espaldas de Suzumiya Haruhi, el 
cual la palabra ‘Conspiración’ nace en 
la perturbada mente de Kyon a través 
de los sucesos que varían desde su 
propio cuestionamiento moral, hasta el 
producto de ver el acercamiento entre 
sus propios compañeros de club. 

Suzumiya Haruhi no Bunretsu (9na 
Novela: Disociación) 

Suzumiya nuevamente muestra unos 
aires de melancolía que perturban el 
buen ánimo de Kyon. a to cual Koizumi 
nuevamente hace mención de la falta 
de sensibilidad frente al estado 
emocional de Haruhi, el cual no puede 
comprender el verdadero motivo de 
esa melancolía latente. Haciendo un 
breve recuento de sucesos, Kyon logra 



recordar la 
presencia de 
Sasaki como 
principal factor 
de la 

melancolía. j 

Días atrás, ’ 

Kyon estaba a 
punto de 
reunirse en 
una patrulla de 
la brigada SoS 
alrededor de la 
ciudad, justo 
cuando 

pensaba que llegaría a tiempo y se 
salvaría del castigo inminente, se 
encuentra con una vieja amiga de 
Secundaría, Sasaki quien ella misma 
hace notar el paso del tiempo que no 
se contactaron. Aprovechando la 
oportunidad, Sasaki convence a Kyon 
para que le presente a sus nuevos 
amigos, y ahí es donde comienza el 
choque entre ella y Haruhi, quien para 
ensalzar la situación Sasaki se 
presenta con las palabras: ‘Soy una 
amiga muy intima” a lo cual Haruhi 
queda más asombrada de lo que ya 
estaba. 

Gracias a este encuentro, el mundo 
tiende a desdoblar su espacio-tiempo y 
se empieza a describir esos dos 
mundos paralelos, donde si bien hay 
diferencias, tienden a tener la misma 
variante en cuanto a las acciones de 
los protagonistas, estás se 
representan a través de los capítulos 2 
Alfa y Beta las cuales siempre tienden 
a tener un patrón en común, la 
intervención de un nuevo ser aun más 
extraordinario el cual está afectando la 
realidad, asi como también aparece el 
Sasaki’s Team el cual está conformado 
por Tachibana Kyouko (Esper), Kuyoh 
Suou (Alien o como la define Nagato: 
existencia Macro-espacial cósmica 
cuántica) y odioso ~ creído (el viajero 
del tiempo, el cual Kyon lo definió así 
al no presentar su nombre) quienes 
tratan de darle la importancia que 























artieulo 




Sasaki tiene para el mundo, ya que 
ellos sostienen la hipótesis que Sasaki 
es la portadora del poder para recrear 
el mundo mas ella en el pasado se lo 
dio a Haruhí. 

¿Qué paso?, un giro argumental 
donde se presentan muchos nuevos 
elementos en la novena entrega, pero 
todo esto ya ha tenido un preámbulo a 
través de las anteriores novelas. 

Donde se muestra por fin la 
contraparte de la brigada-sos como el 
ideal de Kyon de tener a Sasaki cerca 
de él por la desconfianza que le tiene a 
sus nuevos compañeros. 

Si bien la novela presenta ya una 
mejora en la narración aún más 
espabilada de Kyon, el ‘juego de 


tiempos" a partir de los Alfa-Beta sub¬ 
capítulos hace un hiato entre 
circunstancias súper-puestas, es 
fácilmente asimilable gracias a la 
forma de escribir del autor y la 
paciencia para dar detalle tras detalle, 
ya que Kyon de por si, está más 
confundido de lo que pudo estar 
anteriormente. 

Impresiones: 

Si bien la narración de Kyon es 
apegado al estilo del coro griego (le 
habla al publico mientras conjuga sus 
pensamientos al guión) y es una 
narración exquisita en detalles 
literarios como filosóficos al momento 
de siempre citar para sus sarcasmos 
cosas entre Freud y libros de Kafka 
hasta los propios mitos japoneses, 
siempre muestra un tufillo de cinismo 
es sus propios comentarios a las 
actividades de la brigada al compartir 
parte del sentimiento de satisfacción al 
realizar las locuras de su líder. Como 
siempre digo, las novelas (y Light 
novéis) siempre tienen algo que 
mostrar al lector y dar mayor cabida a 
un mundo donde la imaginación puede 
volar libremente... eso de antes sonó 
muy cursi, pero supongo que varios 
lectores asiduos podrán corroborar 
esto al momento de disfrutar un buen 
libro. Volviendo al tema al parecer el 
único punto débil de las novelas es el 
énfasis emocional que no se puede 
enfocar muy bien por parte de los 
personajes secundarios, ya que si bien 
la estructura narrativa cae sobre los 
hombros de Kyon, él no puede dar a 
expresar muy bién el pensamiento 
abstracto del escenario, por ende 



muchos 
puntos 
lingüísticos 
son 

ignorados. 

Sobre la 
forma de dar 
escenarios, 

Nagaru 
Tanigawa se 
basa en 
localidades 
reales 
(como 
muchos 
escritores lo 
hacen) el 
cual usa la 

ciudad de Nishinomiya, Japón. Y 
siempre hace reminiscencia a los 
lugares que el mismo ha frecuentado, 
o hechos parecidos en su niñez y 
adolescencia (claro que los hechos 
sobrenaturales no entran en este 
rubro, que obvio xD). 

Ergo, la novela al contar con tantos 
elementos literarios y tener una 
plataforma de sucesos ya 
determinado, en el cual la Sci-fi es el 
fuerte del asunto (porque, el 
protagonista principal de las novelas 
no es Haruhi. ni Kyon, son los 
PODERES omnipresentes de Haruhi) 
es altamente recomendable para 
iniciarse en la lectura de Light novéis 
por la misma cotidianidad de la 
narración, ya más adelante uno podría 
buscar títulos como Kara no Kyoukai 
(el límite del vació) ó Tweive Kíngdoms 
(12 Reinos) sí quieren profundizar en 
este ámbito. 


LOi 


Smisd IMi no 

SEGUNDA TEMPDRDA 


Para culminar, después de tantas falsas alarmas, 
anuncios sin fecha, se aclara que POR FIN SE 
ESTRENO LA SEGUNDA TEMPORADA DE 
SUZUMIYA HARUHI EN ANIMACIÓN, semanas 
atras se dudaba de esta nueva entrega por que Kyoto 
Animation (KyoAni) seguía sin resolver los problemas 
de su Staff quienes sus figuras más indispensables 
han “decidido ir a probar suerte a otros estudios de 
animadón” (más específicamente, Yamamoto al 
momento de ser despedido, se llevo mucha de su 
gente a A-1 Pictures) , ya que tos seiyus (Aya Hirano, 
Onno Daisuke, Yuuko Goto, Chibara Minorí y el 
orador de Sugita Tomozaku) están simplemente 
activos en la carrera. 

Y en fin, sólo queda esperar ver esta adaptación de la 
4ta novela y si está vez dan más énfasis al 
argumento que al los siempre indispensables 
Fanservices que presentan producciones como está 
(en AIR ni en KANON 2006 la hicieron, pero porque 
aquí le dan su Máximas HIATUS??). 
























iqueza, fama, poder, ef hombre que lo habla 
conseguido todo en este mundo el rey de los piratas 
m m Got D. Roger, las palabras fínales que dijo al momento 
de morir, enviaron a mucha gente a los mares, "¿mis riquezas 
y tesoros?, si tu los deseas te los daré, / encuéntralos!, / yo 
los escondí en algún lugar de este mundo / Muchos 
hombres se han dirigido al Grand Une en busca de sus 
sueños, el mundo es verdaderamente grande en la era piratalll 
Con esta, ya legendaria frase, iniciaba un 20 de Octubre de 
1999 por la señal de Fuji Tv uno de los que se convertirían en 
uno de los más grandes y famosos animes de Japón, 
hablamos nada más ni nada menos que de la magna obra del 
mangaka Eiichiro Oda , "One Piece". 

¿SE ACABO DRAGON BALL Y AHORA QuÉ? 

Luego de ser ayudante de Nobuhiro Watsuki, Eiichiro Oda 
debuto en 1997, en nuestra querida Shonen Jump, con un 
manga de piratas en donde el profagon/sfa era un despistado 
y valiente muchacho, Monkey D, Luffy, cuyo mayor sueño es 
convertirse en el siguiente rey de los piratas, con una historia 
simple pero muy atrayente, nada hacia presagiar que con los 
años, sería el mismísimo creador de Dragón Ball, Akira 
Toriyama, quien en una entrevista diría cuando le preguntaron 
que manga podría ser la sucesora de su magna obra, 
respondió sin dudarlo, “ One Piece”. 

Y es que nadie pudo presagrar el fenómeno en el que se 
convertiría las aventuras del buen Luffy, llegando incluso a 
romper el record del manga más vendido de Japón ( algo que 
sólo ha podido conseguir Akira Toriyama) además de vender, 
más de i 140 millones de tomos/. 



UNA HISTORIA BIEN PIRATA 


ne Piece (o wanpisu) es una serie japonesa de 
manga y anime. Pertenece al género de aventuras y 
acción (shonen).Su5 protagonistas son: El capitán 

Luffy, el segundo de a bordo y 
espadachín Roronoa Zoro, la 
navegante Na mi, el tirador 
Usopp, el cocinero Sanji, el 
médico reno Tony Tony 
Chopper, la arqueóloga Nico 
Robin, el carpintero cyborg 
Cutty Flam (Franky) y el 
músico esqueleto Brook. 
Todos ellos integrantes 
de los Piratas del 
Sombrero de Paja, 
cada uno busca ver 
realizado sus sueños 
y ambiciones, que 
incluyen desde ser 
el mejor 
espadachín del 
mundo, hasta 
volver a reunirse 
con una gran 
amiga ballena. El 
manga se sigue 
editando en 
Japón desde 
1997 y lleva 
editados un total 
de 57 tankóbons 








i 


(volúmenes recopilatorios), vendiendo e! Tomo 50 el record de 
1.074.745 copias en su primera semana de ventas. Mientras 
que el anime se transmite desde 1999 y cuenta con 400 
episodios hasta la fecha. One Piece es el segundo manga 
más vendido de la Historia con más de 140 millones de 
copias vendidas y sólo es superado por Dragón Ball. En el 
2008, One Piece fue el manga más vendido del año con más 
de 5,956,540 copias vendidas, superando a mangas famosos 
como Fullmetal Alchemisl, Naruto, Bleach, Saint Seiya, 

Hunter X Hunter, Nodame Contabile, Nana, etc. La historia de 
One Piece, tanto del manga como del anime (que para suerte 
y agrado de los fans no ha sufrido casi ningún cambio, 
censurando solo unas poquísimas escenas por la violencia 
explícita que presentaban en el manga) es la misma, con un 
guión muy rico y lleno de diferentes arcos arguméntales y 
columnas de historia que tratan temas tan complejos como la 
esclavitud, la rebelión, el racismo, y demás otras 
problemáticas que sufre nuestra sociedad y que son 
presentadas en esta serie de manera magistral, todo eso sin 
perder la acción ni el humor que siempre es característica de 
los shonen, las aventuras del buen Luffy comienzan de 
manera simple, cuando por error de pequeño se come una de 
las akuma no mi (frutas del diablo) para luego al ser 
adolescente abandonar su pueblo natal viajando en un barco 
y buscando una tripulación para la que con el pasar de los 
capítulos, se convertiría en una de las más poderosas bandas 
piratas, complicándose la historia a medida que pasan los 
episodios, donde el gran Oda muestra la genialidad de su 
guión ya que como notaras al ver la serie, toda acción y 
personajes que participa en esta está fríamente calculado, y 
no esta puesto dentro de esta solo porque si. A continuación 
los personajes principales. 


11 





























MONKEY D. LUFFY 

Tripulación: Piratas 
Sombrero de Paja 
Posición: Capitán 
Recompensa: 
300.000.000 Berries 
Fruto del diablo: Gomu 
Gomu 

Edad: 17 años. 


Cuando Luffy era jovencito, un grupo 
de piratas vino a su ciudad y la utilizó 
como base. El capitán de los piratas, 
Shanks "el pelirrojo", se convirtió en su 
ídolo. Poco después Luffy se comió 
una fruta del diablo que tenía Shanks 
escondida, esto hizo que Luffy 
adquiriera poderes y se volviese un 
hombre de goma, pero también hizo 
que perdiese la capacidad de nadar. 
Ese mismo día unos bandidos 
secuestraron a Luffy y Shanks lo salvó 
de la muerte, pero perdió un brazo en 
el intento. Como recompensa por su 
valor le regala a Luffy su propio 
sombrero de paja. Finalmente Shanks 
abandona el pueblo pero le deja a 
Luffy su sombrero de Paja. 

10 años más tarde Luffy se propone a 
sí mismo convertirse en el Rey de los 
Piratas como su ídolo Gold Roger y 
para eso busca tripulación para ir a la 
caza del One Piece. Es una persona 
de buen corazón y despreocupada, 
pero cuando alguien hace daño a sus 
amigos se pone serio a rabiar. Luffy 
forma una tripulación para navegar por 
la Grand Une, donde supuestamente 
se esconde el One Piece. Y así es 
como comienza su aventura. 


RORONOA ZORO 


Apodos: El espadachín, cazador de 
piratas. 

Tripulación: Piratas Sombrero de Paja 
Posición: Espadachín 
Recompensa: 120.000.000 Berries 
Edad: 19 años. 



Roronoa Zoro 
(o Zonro) es el 
espadachín de la 
banda de Luffy. Es la 
primera persona que 
se embarcó en la 
I tripulación de Luffy. 

I ^ Zoro utiliza una 
k técnica de 

esgrima con tres 
espeidas a la 
vez, la tercera 
va entre los 
dientes 
(¿alguien le 
dijo que jugar 
con cuchillos 
en la boca es 
peligroso?... 
Fue conocido 
como 
cazador de 


piratas, porque se dedicó durante un 
tiempo a cortar cabezas de piratas. Es 
un espadachín fuerte, nunca renuncia 
a un combate. Su sueño es ser el 
espadachín más grande de mundo ya 
que le hizo esta promesa a su amiga 
Kuina (a la única que no consiguió 
vencer) el mismo día que esta falleció. 
Una de las espadas que lleva (la 
blanca) perteneció a esta, ya que Zoro 
le pidió al padre de Kuina guardarla. 

Lo que le caracteriza mucho es que le 
gusta mucho dormir. 



SANJt 

Apodos: El gran 
cocinero. 

Tripulación: Piratas 
Sombrero de Paja 
Posición: Cocinero 
Recompensa: 
77,000,000 Berries 
Edad: 19 años. 

Es el cocinero del 
barco y su sueño 
es encontrar un 
lugar donde se 
encuentran todas 
las especies del 
mundo, el All blue. 
Sanji está colado 
por casi todo ser 
humano 
femenino, en 
especial Na mi, 
lo que da 
lugar a 

situaciones bastante graciosas. 

Es muy bueno luchando, bueno más 
bien usando las piernas ya que 
considera que sus manos son 
sagradas para cocinar y no deben ser 
dañadas bajo ningún concepto Luffy 
& company lo conoció en el Baratie, un 
restaurante situado en el mar donde 
ejercía como cocinero. Don Kreig, un 
pirata, vino para tratar de asumir el 
control y con la ayuda de Luffy lo 
derrotaron y Sanji se unió a la 
tripulación. Sanji aprendió a cocinar y 
a luchar gracias a Zeff el jefe de 
Baratie. Zeff es un pirata que atacó el 
barco donde Sanji trabajaba de 
pequeño y debido a la tormenta que 
había, los barcos naufragaron. Zeff 
salvó a Sanji yendo a parar a un islote. 
Allí Zeff repartió la comida con Sanji, 
pasó el tiempo y cuando Sanji se 
quedó sin más, intentó matar a Zeff 
para quedarse con la comida de este, 
pero fue entonces cuando se dio 
cuenta que Zeff sólo tenia dinero y no 
comida y que además había perdido 
una pierna. Poco después fueron 
rescatados y con el dinero crearon el 
Baratie. 


NAMI 


Apodos: La ladrona de piratas. 
Tripulación: Piratas Sombrero de Paja 
Posición: cartógrafa 
Recompensa: 16.000.000 Beries 
Edad: 18 años. 



Nami es especialista en 
robar a los piratas 
engatusándolos (entre 
otros logró 
engatusar a Luffy 
y a Buggy). Unió 
sus fuerzas con 
Luffy y Zoro poco 
después derrotar 
a Buggy. Su 
sueño no era 
hacerse pirata 
porque los 
odiaba, sino 
cartografiar todo 
el mundo. Al hacerse amiga de Luffy 
cambió su opinión sobre los piratas, 
pero no fue hasta derrotar a Arlong 
que Nami se integra oficialmente con 
la tripulaciórv. Nami se convierte en la 
navegante y cartógrafa de la 
tripulación y les ayuda a cruzar el 
océano. La razón de porque odiaba a 
los piratas es porque Arlong se 
apoderó de su pueblo y mató a su 
madre adoptiva. Desde entonces solo 
piensa en reunir dinero para poder 
liberar a su pueblo, pero fue gracias a 
Luffy que consiguieron liberarlo. 

USOPP 

Apodos: El 
pistolero... mentiroso 
Tripulación: Piratas 
Sombrero de Paja 
Posición: Tirador 
Alter ego; Sogeking 
Recompensa: 

30.000.000 (como 
sogeking) 

Edad: 17 años. 

Miente más que 
habla y por si 
fuera poco es muy, 
pero que muy 
cobarde. Eso si, 
cuando se trata de 
armas de fuego o de 
larga distancia es muy bueno 
(¡sobretodo con el tirachinas!). Se 
puede decir que es un francotirador de 
primera. En las peleas se pone a 
cubierto para una vez finalizada 
fanfarronear como si fuese un héroe. 
Decide irse con Luffy porque su padre 
Yassop también es de la banda de 
Shanks el Rojo y quiere ser tan bueno 
como él. 

Cuando Usopp era un niño, su padre 
le abandono para hacerse pirata de la 
tripulación de Shanks. Poco después 
de que se fuera, su madre enfermó 
gravemente. Cada día esperaba al 
lado de la orilla que su padre volvería. 
Creía que existía una hierba secreta 
que podría curar cualquier cosa, y 
pensó que su padre se volvería con 
ella. Pero nunca lo hizo. La madre de 
Usopp murió. Cada día esperaba al 
lado de la orilla para ver si su padre 
volvía. Y cada mañana gritaba "¡Ya 
llegan los piratas!", con la esperanza 
de que su padre volviera. 








Toni Toni 
CHOPPER 

Tripulación: 
Piratas Sombrero 
de Paja 

Posición: Médico 
Recompensa: 50 
berries 

Fruto del diablo: 
Hito Hito 

Edad: 15 años.(pero 
esto tiene años ?_?). 


Chopper, pese a ser un reno de naríz 
azul es el médico del barco. Su 
característica especial es que puede 
tomar aspectos antropomórficos ya 
que comió la fruta Hito Hito. Chopper 
conoce una gran variedad de 
curaciones y de enfermedades, así 
que puede tratar a la tripulación 
cuando sea. Chopper está contento de 
tener a Luffy y su tripulación como 
amigos ya que lo aceptaron tal y como 
es. Es asustadizo, pero valiente y 
bastante inocente (se lo cree todo, 
todo y todo hasta las mentiras de 
Ussop). Chopper era un reno que vivía 
con su manada. Pero todos lo 
rechazaban debido a su nariz azul. 
Accidentalmente comió la fruta Hito 
Hito, permitiéndole tener habilidades 
humanas. Pero cuando regresó a su 
manada lo volvieron a rechazar porque 
lo veían como un monstruo. Un día 
conoció a Hiluluk, un supuesto doctor 
que no era mas que un curandero. 
Hiluluk adoptó a Chopper como si 
fuera su hijo y le dio el nombre de 
Chopper y su sombrero. Pero Hiluluk 
enfermó así Chopper decidió salvar la 
vida del doctor arriesgando la suya 
para encontrar una seta "mágica" que 
finalmente la consiguió. Mientras, el 
rey de Drum deseaba matar a Hiluluk 
porque lo consideraba un farsante. 
Chopper volvió a la casa de Hiluluk 
con la seta e hizo una medicina que lo 
haría revivir. Fue entonces que Hiluluk 




se enteró que había gente enferma en 
el castillo del rey y fue hasta allí. Pero, 
en realidad era una trampa. Mientras 
todo esto sucedía Chopper descubrió 
que la seta que dio a Hiluluk era 
venenosa y corrió hasta el castillo, 
pero Hiluluk decidió que no moriría por 
seta, ni por el ejército del rey. Decidió 
que su conocimiento sería heredado, y 
se suicidó. A partir de ese dia, 

Chopper aprendió a ser médico. 

MICO ROBIN 

Tripulación: Piratas Sombrero de Paja 
Posición: Arqueólogo 
Recompensa: 80,000.000 Berries 
Fruto del diablo: Hana Hana ^ 

ANTIGUAMENTE ¿ 

Nombre: Miss Afl Sunday j 

Tripulación: Banda Works " 

Posición: Vicepresidenta. 

Nico Robin (antiguamente MIss All 
Sunday) pidió a Luffy si podía 
embarcarse con su tripulación, y Luffy 
aceptó. Robin no tiene ninguna tasca 
oficial en el grupo, pero tiene dotes de 
investigadora y muy buena 
observación. Se nota que viene de una 
familia de arqueólogos. Comió la fruta 
de Hana Hana, que le permite que sus 
brazos aparezcan allí donde ella 
desee. Se sabe tan poco de ella que 
es un gran misterio para todos. Zoro 
es el único que desconfía de ella. A la 
edad de 8, se puso el precio de 79 
millones de Berries a su cabeza por 
destruir accidentalmente una nave de 
la marina utilizando sus poderes. 

Desde entonces ha estado huyendo 
del gobierno. Se protegió uniéndose 
Baroque Works. Viaja en busca de la 
historia verdadera. 

FRANKY ( CUTTY FLAM) 

Nombre: Franky 

Tripulación: Piratas Sombrero de Paja 
Posición: Carpintero 
Introducción; Capitulo 329 
Recompensa: 44.000.000 Berries 
Fruta del Diablo: - 

Franky "el cyborg", es el carpintero del 
barco. Antes era la cara oculta de 
Water Seven. Líder de la Familia 
Franky, una compañía de 
desmanteladores que a la vez ejercen 
de cazarecompensas en la isla. La 
Familia Franky es formado por todos 
aquellos carpinteros que no llegan a 
superar los exámenes de la Galley-La. 
Es quien construyo el segundo barco 
de los Sombrero de Paja, su "barco de 
ensueño". La verdadera identidad de 
Franky es Cutty Flam, uno de los 
aprendices del legendario carpintero, 
Tom. Después de que el gobierno 
capturase a Tom, Franky intento 
detener el tren en que le escoltaban 
con sus propias manos; fue arrollado 
por este y dado por muerto... pero en 
realidad logro sobrevivir transformando 
su cuerpo en un cyborg. 


BROCK 
Nombre: Brook 

Tripulación; Piratas Sombrero de Paja 
Posición: Músico 
Introducción: Capitulo 443 
Recompensa: 33,000.000 Berries 
Fruta del Diablo: Yomi Yomi 

El único sobreviviente de la banda de 
los pirata RUMBA, al morir con toda su 
tripulación, gracias a la yomi yomi no 
mi revivió, pero al demorarse en 
encontrar su cuerpo al hacerlo, lo hallo 
ya hecho un esqueleto, su mayor 
deseo es volver a reunirse con su gran 
amiga la ballena laboon, quien espera 
su regreso desde hace cincuenta 
años. 











Teach es conocido como "Kurohige" 
(Barbanegra), capitán de los piratas de 
Kurohige. Él, como el resto de sus 
miembros de equipo, es 
extremadamente grande. También 
tiene la misma ambición que Luffy, 
aunque Kurohige es mucho más cruel 
que Luffy. Cuando formaba parte de la 
tripulación de Shirohíge fue quien le 
hizo a Shanks la triple cicatriz que luce 
en su ojo. Teach mato al Comandante 
del 4“ cuerpo de la flota de Shirohige 
para lograr la Yamí Yami no Mi, poder 
con el que pretende llegar a ser el Rey 
de los Piratas, ingresa al Ouka 
Shichibukai para cubrir el puesto 
dejado por Crocodile. 

4. Jinbe 

Tripulación: Piratas Taiyou 
Posición: Ouka Shichibukai 
Introducción: Capitulo - 
Recompensa: ??????? Berries 
Fruta del Diablo: - 

Lo único que se sabe hasta la fecha de 
este personaje es que es un miembro 
del Ouka Shichibukai y que antes de 
su ingreso era el antiguo capitán de los 
Piratas Taiyou, una banda pirata 
formada en su totalidad por gyojíns y 
que se disolvió en varios grupos como 
los Piratas de Aríong o los Piratas de 
Macro. 

5. Bartholomew Kuma 
Tripulación: - 

Posición: Ouka Shichibukai 
Introducción: Capitulo 234 
Recompensa: 296.000.000 Berries 
Fruta del Diablo: - 

6. Boa Hancock 
Tripulación: Piratas Kuja 
Posición: Ouka Shichibukai 
Introducción: Capitulo 516 
Recompensa: 80.000.000 Berries 
Fruta del Diablo: Mero Mero 

7. Delacure Mihawk 
Tripulación: - 

Posición; Ouka Shichibukai 
Introducción: Capitulo 50 
Recompensa: ??????? Berries 
Fruta del Diablo: - 
Mihawk es uno de los mejores 
espadachines de One Piece, también 
es uno de los Shichibukai. Hasta ahora 
se han introducido solamente 5 pero él 
es uno de ellos. La única vez que 
Mihawk aparece en One Piece por 
ahora es durante la batalla contra 
Krieg donde lucha con Zoro y lo 
derrota fácilmente. Mihawk es muy 
fuerte y destruyó 50 de las flotas de 
Krieg en solo unos meros segundos 
solamente porque estaba aburrido. 
Zoro espera derrotar a Mihawk para 
demandar el titulo de mejor 


capturarles y cobrar sus recompensas. 
Unió fuerzas con Hogback para crear 
un ejército de zombis, él lograría las 
sombras de piratas poderosos 
mientras Hogback encontraría y 
prepararía poderosos cuerpos en las 
que introducirlas. Su objetivo es ser el 
Rey de los Piratas, pero últimamente 
esta muy vago y prefiere que el resto 
luche por él, esto es debido a que fue 
derrotado por un tal Kaidou en el 
Nuevo Mundo y ahora tiene miedo a 
perder nuevamente. 


2. Sir - Crocodile 
Tripulación: Baroque Works 
Posición: Presidente 
Introducción: Capitulo 114 
Recompensa; 81.000.000 Berries 
Fruta del Diablo: Suna Suna 
Mr. 0 es el jefe de la infame Baroque 
Works. Envía misiones a todos los 
miembros de la Baroque Works, pero 
permanece anónimo ante el resto de 
ellos. Su plan es asumir el control del 
país Arabasta y adquirir la arma que se 
oculta dentro de Arabasta. Miss AH 
Sunday es la socía de Mr. 0. La 
verdadera identidad de Mr. 0 es 
Crocodile, del que más información se 
posee. Cocodrile es uno de los 
Shichibukai al cargo del gobierno 
hasta su derrota ante Luffy y arrestado. 


3. Marshall D. Teach 
"Kurohige"(barbanegra) 

Tripulación: Piratas de 
Kurohige 
Posición: Ouka 
Shichibukai 
Introducción: Capitulo 
234 

Recompensa: 
??????? Berries 
Fruta del Diablo: 
Yami Yami 


VILLANOS EN LA ERA PIRATA 


Eiichiro Oda nos presenta un grupo de 
villanos de los més variopinto y con un 
carácter único que hace de cada uno 
un eslabón muy importante y difícil de 
olvidar dentro de One Piece, los tres 
grupos que se conocen por ahora son: 


Ouka Shishibukai (los siete piratas a 
la orden del gobierno, aunque en la 
lista se incluyen ocho miembros 
originales, contando los cambios que 
se realizo en la historia). 


1: Gecko Moria 
Tripulación; Piratas de Moria 
Posición; Ouka Shichibukai 
Introducción: Capitulo 455 * 
Recompensa; 320.000.000 Berries 
Fruta del Diablo: Kage Kage 
Un miembro del Ouka Shichibukai. 
Navega por el Florian Tria ng le en el 
Thriller Bark, el barco más grande del 
mundo, tanto que tiene una isla en su 
interior. Atrae a los piratas que surcan 
estas aguas a su barco para 


á 


á 


























Eiichiro Oda comenzó su carrera det 
manga en 1992, a la edad de 17 años, 
cuando su manga de vaqueros Wanted! 
gano el segundo puesto en los premios 
safo del manga de Tezuka. Oda 
comenzó a trabajar como ayudante de 
algunos de los artistas más grandes del 
manga de la industria, incluyendo 
Nobuhiro Watsuki, antes de ganar el 
premio Hot Step a los nuevos artistas del 
manga. Su aventura de piratas, One piece, 
que debuto en Vyeekiy Shonen Jump en 
1997, se convirtió rápidamente en uno de 
los mangas más populares de Japón con 
ventas superiores a las 140 millones de 
copias. 


EIICHIRO ODA: 

Fecha de nacimiento: 1 de Enero, 
1975 

Lugar de nacimiento: Ciudad de 
Kumamoto 

Signo del zodiaco: Capricornio 
Signo del zodiaco chino: Conejo 
Grupo sanguíneo: A 
Personaje de One Piece 
Favorito: Luffy 
Segundo personaje de One 
Piece favorito; Gaimon 
Villano favorito de One Piece: 
Buggy ei payaso 
Ilustración de one piece 
favorito; Su "Be Happy/One 
Piece" en el que Lu^, Zoro, 
Nami, t/sopp y Sanji están 
sentodos sobre un oso polar (en las 
paginas 83-84 de Color Walk Book 1) 
Artista Manga que más le ha inffuenc/ado: 
Akira Toríyaina 

Animal favorito; Los perros grandes y 
tranquilos 

Wdeo juego favorito; Puyo Puyo 
Música favorito; Soul de los 70 
Le gusta dibujar: Animaies, especialmente 
inventados 

Odia: El talento oculto de las cucarachas: 
hacer buen cafe 

Lugares en los que ha estado: Japón, 
America 

Pirata de la vida real favorito: Barbanegra 
(Edward Teacii^ 

Posesiones valiosas: Piezas de Lego, 
Muñecos de Playmobll, figuras, espadas, 
flintlocks (pistolas de pólvora), una 
calavera de vaca. 


8. Nombre: Donquixote Doflamingo 
Tripulación: Piratas de la Nueva Era 
Posición: Ouka Shíchibukai 
Introducción: Capítulo 234 
Recompensa: 340.000.000 Bem'es 
Fruta del Diablo; ? 

Uno de los Shíchibukai. Anterior capitán de 
tos Piratas de Beilamy, se retiro para unirse 
a los Shíchibukai. Como su equipo anterior, 
él se ríe de los sueños en la preparación 
para la "nueva era". Comió una Fruta del 
Diablo que le permite manipular a otros 
como sí fuesen marionetas. 


LA MARINA: Conformado por el poderoso 
almirante de la flota Sengoku y sus tres 
poderoso almirantes akainu, aokiji y kizaru.A 
tas ordenes claro de los cinco viejos 
gobernantes del gobierno mundial. 


LOS YUNKOU: Formado por los cuatro 
piratas mas poderosos del mundo, aquellos 
que están cerca de obtener ta One Piece. 
Sólo se conoce a: 


-AKAGAMI SHANKS. amigo de luffy 
desde su infancia, el fue la 
inspiración 

para que luffy decidiera ser pirata. 


-EDWARD NEWGATE “SHIROHIGE", 

El único pirata que fue capaz de 
empatar en una pelea con el mismísimo 
rey de los piratas Gol D. Roger, es 
considerado el hombre más fuerte det 
mundo y es muy temido por todos. 


Los otros dos yunkous aun no son 
conocidos, aunque en los últimos 
episodios del manga se nombra que uno 
de los yunkous que aun no se ha visto, 
desea atacar a barbablanca pero, es 
interceptado por Shanks. 


REPORTE POR JUAN REYES 
GRUPO FUNCENTER 



























Estaba viendo los nuevos títulos de animes que salieron en las ultimas temporadas, y me 
lleve con la grata sorpresa de encontrar entre ellos 2 que llamaron mucho mi atención, 
Street Fighter IV y Residente Evil Degeneretion, pero un momento estos animes ¿no se 
suponen que son videojuegos?, pues si lo son, entonces pensé: ¿hace cuanto que los 
videojuegos son adaptados a la animación ?. pensando y pensando, puede que sea a 
finales de los 80, pero no lo se bien, entonces mi curiosidad me hico preguntar: ¿ Cuál fue 
el primer videogame que se llevo a la animación? Y ¿Cuál fue el primer anime que se 
adapto como videogame?... 



B ueno la respuestas a estas 
preguntas aun las estoy 
buscando (sí alguien lo sabe 
que me lo diga), ya que es difícil 
encontrar información de ese tipo, 
pues para todos es normal ver ese tipo 
de adaptaciones, estuve recordando y 
recapitulando información, 
preguntando y mas que todo 
pensando, y recordé que uno de los 
primeros animes basados en un 
videogame era el legendario "Mario 
Bross" pero como no encontré 
información oficial que me lo afírme, 
me es imposible asegurar esto, así 
que me dedique a la otra pregunta. 
Hasta ahora el video juego mas 
antiguo basado en un anime que eh 
encontrado es el juego de Macross, 
que era del tipo clásico del avión que 
avanza disparando a todos los aviones 
enemigos que aparecen, claro que al 
ser Macross no eran aviones sino 
Valkyries y Battiepods, además de 
contar con personajes de la serie, pero 
aunque sea la adaptación mas vieja 


que he encontrado, eso no asegura 
que sea el primer anime que se adapto 
a un video juego, asi que sigo en las 
mismas, se preguntaran ¿sí no nos va 
a dar las respuestas que sentido tiene 
este articulo? Pues la verdad no 
mucho, yo hice mi tarea, investigue e 
indague, pero no hay nada que me 
afirmara que lo que se es cierto o no, 
por eso se los digo, no les quiero 
mentir, sin embargo, la razón de este 
artículo no es decir cual fue la primera 
adaptadón, sino mas bien hablar de la 
relación simbiótica de estas dos 
formas de entretenimiento que se 
valen entre ellas para ganar 
popularidad. 

El mercado manda 

Como es bien sabido cuando una serie 
ovas o película de animación son muy 
populares, no faltan los productos 
relacionados a la misma, por lo tanto 
las empresas tratan de sacar la mayor 
cantidad y variedad de productos con 
ese titulo, algo muy curioso de esto es 


que aprovechando este sentimiento y 
sabiendo que habrá una gran ganancia 
económica como resultado, se suelen 
adaptar los animes a vídeo]uegos. 
Cuando un video juego es muy 
popular, se pueden ver gran cantidad 
de productos relacionados al 
videojuego, los personajes o historia, 
entonces todo buen fan del juego 
quiere más y más acerca de este, 
como es sabido las historias de los 
vídeojuegos pueden ser algo limitadas, 
ya que no puede ocupar mucho 
tiempo, debido a que la naturaleza de 
un juego es el que el usuario lo juegue 
y no que vea o lea la historia, así que 
muchos ‘'gamers” que logran sacar la 
mayor cantidad de historia se quedan 
con las ganas de ver como sería la 
historia de corrida, y para daries gusto 
y de paso forrarse de plata, las 
empresas suelen adaptar las historías 
de sus juegos a la animación, aunque 
no siempre con la fidelidad debida. 

Hablemos de acfapfac/ones 

En muchos casos las animaciones 
ayudan a promocionar los juegos, 
haciendo el papel de previos o de 
vínculos entre juegos, este es el caso 
de las ovas de Kíng of fighter Anotar 
Day, las cuales sirvieron de vinculo 
entre el juego KoF Máximo Impact y el 
Máximo Impact 2, cabe decir que este 
es el mayor caso de estafa y 
decepción en cuanto a este tipo de 
adaptaciones se refiere, pues aunque 
lleve el nombre y se vean a los 
personajes usar las técnicas del juego, 
estas ovas no cuentan nada del King 
of Fighter original, sino del Máximo 
impacto, historia que es alterna del 
KoF, lo mismo paso con la serie 
Rockman (Megaman) NT Warrior la 


que si bien un fan ve la historia siente 
las ganas de participar en ellas, y 
sí es posible afectar en el 
resultado, sobretodo en los 
casos de animes de 
peleas o mechas, 
uno es quien 
quiere pilotar el 














cual puedo decir; ¡No es Rockman!, 
algo muy diferente a su ova “Rockman 
X - La Noche de Sigma" que si era de 
Rockman y conto parte de la historia, 
lamentablemente una ova no puede 
contar mucho. Pero, no son las únicas 
adaptaciones decepcionantes, o acaso 
no se acuerdan de Tekken, el juego fue 
y es muy popular y todos querían ver 
la adaptación, pero esta se centro en 
sólo una historia la cual no cuenta 
mucho, solo violencia y para colmo no 
se ven usar las técnicas del juego, eso 
para los fans de Tekken es un crimen, 
ósea como animación pasa, pero como 
adaptación no. Sin embargo, hay 
adaptaciones que sí fueron más fieles, 
tal vez no tanto en las historias, pues 
se suelen tomar libertades, pero si 
lograron transmitir las sensación del 
juego, uno de los casos más 
memorables es el de la película de 
Street fíghter 2, la cual es muy buena, 
incluso mejor que la serie. Otro juego 
de peleas bien adaptado al aníme fue 
sin duda Fatal Fury que tuvo 2 ovas y 
una película, aunque la película no 
estaba basada en el juego, lo cual 
demuestra lo popular de su animación, 
caso contrario fue lo de la película de 
Art of Fíghter también de NeoGeo 
(Fatal Fury y KoF), a su vez hay 
algunos animes que pasaron sin pena 
ni gloria, como es el Caso de Virtual 
Figther cuyo juego fue muy popular 
antes que aparezca Tekken, el caso 
es que su serie fue buena o al menos 
pasable, lo curioso es que llego a Perú 
sin que se conociera mucho el juego. 

Pero, no sólo los juegos de peleas 
tienen adaptaciones, están por ejemplo 
los juegos de citas, erogames, H- 
games y novelas visuales que también 
tuvieron su paso por la animación, y 
que actualmente se a hecho casi una 
regla que estos juegos tengan su 
anime, para mencionar algunos 
empezare con uno de los primeros “To 
Hearf, que fue todo un revuelo en el 
género del anime sentando algunas 
bases para el actual estilo harem, otros 
son los de Happy Lesson, Air, Kanon, 
Popotan, School Days, Ef tales of 
memories, H20 - Footprints in the 
Sand, Clanad, Tsukihime, Fate Stay 
Night, Koihime Mouso y Chaos Mead 
entre otros, lo curioso de estas 
adaptaciones es que la mayoría (no 
todos los que menciones lo son) a 
pesar de ser juegos eróticos, la 
mayoría (los primeros que mencione) 
fueron adaptadas como historias 
románticas. 

Otros tipos de juegos que se llevaron a 
la animación son los clásicos RPG o 
con tipos de jugabilidad parecida a los 
de rol o misiones, como por ejemplo 
Final Fantasy, cuya película Final 
Fantasy Vil es de las mejores 
adaptaciones que hay, otras son las 
animaciones de Xenosaga, Devil May 
Cry y por supuesto los varios juegos 
de Tales, como Tales of Synphonia, 
Tales of Rebirth, Tales of Phantasy y 
otros más. 


Pero, no sólo los juegos se pasan a la 
animación, sino que y también la 
animación se pasa a juegos, como es 
el caso del ya mencionado Macross, 
de los cuales podemos rescatar el 
juego para PC Engine (consola) 
Choujikuuyousai Macross 2036 el cual 
tiene de protagonista a Komiriya 
primera hija de Max y Mirya y cuya 
historia continua en el juego Macross: 
Etemal Love Song, además de los 
juegos para Play Station Macross VFX 
y el VFX2 y el Macross Ace Frontier 
(basada en Macross Frontier) y como 
olvidar el juego de citas "Super 
Dimensión Fortress Macross Love 
Storíes”, pero esta no es la única serie 
mecha que se adapto a juego de citas, 
y como muestra un botón, tenemos de 
ejemplo al Nadessico Dose love can 
win? Y al Code Geas Harem. Otros 
animes adaptados a video juegos son 
los de peleas, que sin duda son mas 
fáciles de adaptar, en este caso 
tenemos a Dragón ball Z, Saint Seíya, 
Yuu Yuu Hakusho, Naruto, Bleach y 
mucho, muchos más. Algo que suele 
pasar (aunque no muy seguido) es que 
un juego ponga final a una animación, 
como es el caso de Nadessico The 
Misión, el cual nos cuenta los 
acontecimientos después de la 
película y nos da un final a la historia. 


Lo que esperamos ver /os Fans 

Para no hacer más largo este artículo 
sólo me falta nombrar los juegos que a 
muchos (incluyéndome) nos gustaría 
ver adaptados a la animación, claro 
bien adaptados: Mortal Kombat, 
Rockman y Rockman X (más historia 
de lo que contó su Ova), Tekken (bien 
adaptado, no como su anterior 
adaptación y si es posible en 3D), Dear 
or Alive, Resident Evil (más historia). 
Metal Gear Solid, Onimusha, Prince of 
Persía, Silent Híll, Wild Arms (buena 
adaptación, no como esa porquería de 
la cual sólo vi el opening y luego ya no 
seguí porque me dio asco). Bueno 
supongo que hay muchos más que los 
fans quieren ver, pero estos son los 
que recuerdo ahora. 


Jeff Bogará 



inion 



Algo muy agradable respecto de que 
un anime se adapte a video juego, es 
que se pueden hacer crossover, cosa 
que los fans siempre quisieron, es así 
que hay juegos que reúnen a varios 
personajes de distintos animes y los 
hacen competir o interactuar con los 
de otros aníme o juegos, es así que 
podemos disfrutar de juegos como 
Anoter Century Epísodíe (A.C.E.) el 
cual reúne a muchos mechas de 
distintos animes (Gundans, Macross, 
Eureka 7, Nadessico y otros) en una 
aventura multiversal, el episodio 3 es 
el que más me llamo la atención 
(A.C.E.3), otro caso es el de Súper 
Robots Wars, que como su nombre lo 
dice es una guerra entre súper robots 
de distintos animes, también están 
juegos de peleas como el Battie 
Stadíum, donde se enfrentan 
personajes de Naruto, Dragol ball Z y 
One Pice, y el actual Tatsunoko vs 
Capcom, donde personajes de 
Tatsunoko como Casshem y la fuerza 
G se enfrentan a los muy populares 
personajes de Capcom. 

















Q uise comenzar a escribir este articulo 
sobre Soul Eater después de haber 
examinado detenidamente a los 
personajes que hacen posible que estos 51 
episodios de TV nos diviertan a todos (Maka, 
Soul, Black Star, Tsubaki, Kid, Patly, Liz). Hasta 
los más reacios se han reído con una que otra 
tontería cometida por Kid o Black star, por no 
decir de todos en general. 

Soul Eater es una de las pocas seríes que 
cuando se te presenta en un inicio te deja con 
serias dudas acerca de seguir viéndola; 
consultando con algunos amigos que les había 
parecido el inicio de esta sene ,me contestaron: 
"pensó que sería más GORE" o “los gráficos no 
me gustan", etc... 

Esta calificación anticipada es lo que muchas 
veces nos lleva a desechar buenos productos 
que aparentemente tienen una cubierta no muy 
agradable, esto siempre pasa y generalmente 
con los gráficos no convencionales; con Noein, 
Saíkano, Kemonozume, seguro paso lo mismo; 
no dilatando más lo que realmente quieren leer, 
detallaré lo más importante de Soul Eater. 

Soul Eater es un manga cuyo diseño e historia 
original fueron creados por Okubo Atsushi 
quien trabajó como artista asistente en 
Getbackers, y es a la vez creador del manga 
B.lchI; el manga es publicado actualmente por 


Square Enix (reconocida por sus increíbles 
RPG), y consta de 14 tomos “61 capítulos" por 
el momento; fue lanzado por vez primera como 
tres one-shots en Gangan Powered y Gangan 
Wing entre el 24 de junio y el 26 de noviembre 
del año 2003. Su publicación regular se dió a 
partir del día 12 de mayo del 2004 en la revista 
Monthly Shounen Gangan, de ahí pasarían 39 
días para que sea recopilado en el primer 
volumen lanzado por Gangan cómics hasta la 
actualidad. 

Esta serie consta de 51 episodios, que en 
Japón comenzaron a transmitirse desde el día 
7 de abril del 2008 en la cadena televisiva TV 
Tokio y concluyó el 30 de marzo del 2009, 
producida por el estudio Bones(Fullmetal 
alchemist, Eureka Seven, Wolfs Rain, etc), y 
dirigida por Takuya Igarashi (Jugo Kazayama) 
conocido por sus trabajos anteriores para la 
TOEI "Sailor Moon". "Ashita no Nadja" y 
diversos como “Ouran High school Host Club", 
"Revolutionary Girí Utena”; la música fue 
producida por Aniplex a cargo del aclamado 
compositor Iwasaki Taku. 

La emisión de la serie tiene una peculiaridad, 
fue emitida dos veces a la semana, los días 
lunes a las 6 de la tarde la versión censurada y 
los días jueves de madrugada “late nighf se 
transmitía la versión sin censura. 


L a historia se desenvuelve 
alrededor de un grupo de 
jóvenes estudiantes 
denominados meisters, ambientada 
en el Shibusen (Shinigami Bukí 
Shokunin Senmon Gakkou) "Escuela 
de enseñanza técnica para usuarios 
de armas de shinigami” localizada en 
la ciudad ficticia "Death City”, 

El centro de enseñanza esta dirigido 
por Shinigami-sama. como un centro 
de entrenamiento para armas y los 
portadores humanos de esas armas, 
los meisters" shokunin". Cada 
meister por lo menos tiene un arma 
demoníaca compañera la cual tiene 
dos formas a la vez: Una forma 
humana y una forma de arma. 
Shinigami creó la escuela como una 
organización para preservar la paz, 
con el objetivo de prevenir el 
renacimiento de "kishin” ,et malvado 
dios demonio que casi destruyó todo 
a su alrededor, sumergiendo al 
mundo en la desesperación y el 
caos. 

Las almas humanas que se han 
vuelto malignas al desviarse del 
camino de los humanos tienen un 
alto riesgo de convertirse en kishin. 


así que los humanos malvados son 
constantemente cazados y 
asesinados por los estudiantes 
entrenados en el Shibusen; el 
principal objetivo de los estudiantes 
es conseguir que sus armas derroten 
y absorban las almas de noventa y 
nueve humanos malvados y una 
bruja, lo que incrementará 
proporcional mente el poder de dicha 
arma y así poder ser usada por 
Shinigami-sama. Para asegurar que 
esto sea realizado oportunamente, 
todos los estudiantes y sus armas 
asisten a clases regularmente y se 
les dan tareas o lecciones 
suplementarias para fomentar su 
entrenamiento. 

Es importante que el técnico y su 
arma puedan sintonizar sus 
"vibraciones de alma" para llevar a 
cabo ataques de alto nivel y 
conseguir el poder máximo del arma 
mediante la resonancia de almas. 

La serie comienza con la siguiente 
frase pronunciada “un alma 
saludable yace en un cuerpo y 
mente saludables”. 



18 









































Maka Albam (seiyuu -Chíaki 
Omigawa*) 

Es la protagonista femenina. Maka es 
hija de Spirit la actual Death Scythe 
de Shinigami sama, tiene cabelle rubio 
cenizo que siempre lleva dos coletas, 
viste una falda a cuadros muy corta, 
chaleco amarillo y una gabardina 
negra. Maka es la Melster (técnico 
guadaña) de Soul. Viven juntos en un 
apartamento en Death City, realiza las 
labores domesticas. Soul es la fuerza 
bruta del equipo y Maka es el cerebro.; 
siempre trata de pensar en una forma 
de vencer a su oponente explotando 
sus puntos débiles. Maka y Soul hacen 
un equipo muy eficiente, como se 
muestra en el inicio de la sene, cuando 
ya han conseguido las 99 almas. Es 
una estudiante dedicada del Shibusen, 
consiguió el primer lugar en el examen 
extremo de Stein. De padres 
divorciados, la razón del divorcio 
parece haber sido culpa de su padre 
(demasiado coqueto con las mujeres) 
por eso Maka dice que lo detesta, una 
cosa mas que agregar es que el 
cuerpo de Maka no se desarrollo como 
debería. 

Soul Eater Evans ( Seíyuu-Koukl 
Uchiyama) 

Soul Eater, simplemente Soul para tos 
amigos, es el compañero guadaña de 
Maka y el protagonista masculino de la 
historia; su apariencia humana es el de 
un adolescente relajado, se considera 
asimismo como “Coo!", tiene una moto, 
que tanto él como Maka usan para el 
transporte. A veces se pone 
demasiado impulsivo por la idea de 
comer almas, es amigo de Black Star a 
causa de sus personalidades 


Personajes principales 

Los personajes principales están distribuidos en tres grupos: Maka 
Albarn y su guadaña Soul Eater Evans, Black Star y su arma Tsubakí 
Nakatsukasa y Death the Kid y sus dos pistolas Patti Thompson y LIz 
Thompson. 


similares. Su manera de 
absorber las almas es, 
literalmente, comérselas. Él 
dice que el sabor del alma no 
es lo importante, lo importante 
es la textura del alma. 

Black Star (Seiyuu- Yumiko 
Kobayashi-) 

Es un muchacho hiperactivo y 
excesivamente ególatra, Es el 
melster (técnico de hoja 
obscura) de Tsubakí. Es el 
ultimo superviviente del llamado 
Clan de la Estrella (Hoshizoku ), un 
dan que hacía cualquier cosa por 
dinero. Esto causó que los ninjas 
fueran odiados y temidos en muchos 
lugares. Debido a sus acciones todo el 
clan fue exterminado por Shibusen 
hace trece años. Black Star, que era 
sólo un bebé fue adoptado por 
Shibusen.La marca en su hombro le 
genera problemas .Black Star se 
considera a sí mismo el número uno, 
su relación con Tsubaki es mas de 
aceptación por parte de ella que se 
siente impresionada por la 
personalidad de él. 

Tsubaki Nakatsukasa 
(Seiyuu-Kaori Nazuka-) 

Es el arma (hoja 
demoniaca) y compañera 
de Black Star. Se puede 
transformar en muchas 
armas ninja (Shuriken, 
bomba de humo, una 
katana, kusarigama, etc.) 

Ella es la mayoría de las 
veces desalentada por el 
fuerte ego de Black Star 
pero todavía lo 
acompaña porque eso 
es lo que le gusta de él. 

Ella teme de que Black 
Star la abandone y se 
vaya con otra arma, ya que 
el es muy amigo de Soul. 

Ella tiene una 
personalidad muy 
amabley siempre intenta 
ayudar a todo el mundo, 
incluso cuando no tiene ni 
idea de cómo ayudar. Su 
alma es "muy cooperativa" y 
acepta a la gente como es, 

Tsubaki proviene de una 
familia de armas. 

Death The Kid (Seiyuu: 

Mamoru Miyano) 

Hijo de Shinigami-Sama, 
es más que perfeccionista 
y exagerado. Es el melster 


(técnico de pistola) de Patty y Liz. Para 
él absolutamente todo debe de ser 
simétrico, de lo contrario es algo sucio 
u horrible, desarrollando así una 
especie de desorden obsesivo- 
compulsivo. Su forma de vestir es 
elegante, usa un traje negro 
planchado. Su cabello es negro, y en 
la mitad izquierda de su cabeza traza 
tres líneas de color blanco sobre su 
cabello, destrozando por completo su 
imagen totalmente simétrica. 

Comparte mucho con sus armas Patti 
y Liz quienes siempre están allí para 
animarlo y sacarlo de sus dramas. 
Debido a que es hijo de Shinigamí- 
sama también posee poderes de un 
shinigami y su padre opina que no 
debería tener armas, sin embargo, él 
quiere conservar a sus compañeras. 

Patricia "Patty" Thompson (Seiyuu- 
Narumi Takahira-) 

Patty es una de las armas de Death 
the Kid, una pistola. Ella es la menor 
de las dos hermanas y es más ingenua 
que Liz. Ella tiene los pechos más 
grandes que su hermana, y eso a Kid 
no le gusta porque es asimétrico. Ella 
no es muy inteligente y es muy 
distraída. Durante la mayoría de sus 
escenas esta riéndose o 
asombrándose de todo, incluso 








cuando están en una situación de vida 
o muerte. Patty es tan ingenua que 
piensa que todo es diversión y juegos. 
A diferencia su hermana, Patty goza 
con los dramas de Kid y su actitud 
perfeccionista, incluso a veces es la 
causa de ello. Ambas hermanas llevan 
trajes de vaqueras (con la única 
diferencia de que Liz usa jeans 
pegados y Patty una especie de short 
vaquero tx>mbacho). Antes de ser 
encontradas por Kid eran unas 
ladronas en Brookiyn. Tanto Patty 
como Liz sienten admiración por Kid 
por ser de una familia de clase alta. 


Elízabeth "Liz" Thompson ( Seiyuu- 
Akeno Watanabe-) 

Liz es la otra arma de Kid es la mayor 
y la más madura de las dos hermanas 
pero es también bastante cínica. Liz 
tiene los pechos mas pequeños que su 
hermana menor, algo que no le 
molesta mucho. Si bien Patty es como 
una nina, Liz es más como una 
adolescente, preocupada por cosas 
como su apariencia y las compras. Es 
muy cobarde, a diferencia de Patty. Liz 
considera el drama de Kid como 
molesto. En esas crisis siempre alienta 
a Kid. Aunque ella es la más 
inteligente de las dos no le gusta 
estudiar, prefiriendo pintarse las uñas 
o arreglarse las cejas. 

Ataques: Cuando Kid no está con 
ellas, tanto Liz como Patty pueden 
usar la forma de arma de la otra. 


Otros personajes 


Blair ( seiyuu- Emiri Kato-) 

Blair es una gata con fuertes poderes 




mágicos que fue confundida con una 
bruja por Maka y Soul. Ella se suponía 
que iba a ser la última alma que 
necesitasen para hacer de Soul una 
Death Scythe, pero dado que Blair no 
era una bruja ,tuvieron que empezar 
de cero, Blair no murió por que sólo 
obtuvieron una de sus nueve "vidas" 
(almas). Después de su lucha, Blair se 
mudó con Maka y Soul y hasta tuvo un 
empleo a tiempo parcial en el club 
nocturno. Maka y Soul, así como sus 
amigos, la han aceptado en su vida. 

El tema de su magia son las 
calabazas, que utiliza como bombas. 
Blair es muy ingenua y se refiere a sf 
misma en tercera persona. Ella 
siempre está buscando algo de 
diversión y a personas que quieran 
jugar con ella. Blair ha empezado a 
sentir cariño por Soul,ella usa su 
buena figura para coquetear con él, 
por lo general aparece en forma de 
gato con poca o ninguna ropa. 

Shinigamí sama 
Es el mismísimo dios de la 
muerte, es el líder del Shibusen 
y el personaje más poderoso de 
la serie (cuando el Kishín Asura 
despertó demostró parte de su poder). 
Hace 800 años, Shinigami-sama selló 
al kishin debajo de la tierra y fundó 
Shibusen encima del lugar para evitar 
que despertara este o naciera otro. 
Luce como una sombra con una 
máscara en forma de calavera y sus 
manos se agrandan cuando las saca 
de su traje.Su ataque especial es el 
Shinigami chop y el arma personal de 
Shinigami-sama es el Death Scythe 
“Spirit ", el padre de Maka. 

Sid Barett (Seiyuu -Masafumi Kimura-) 
Era el profesor de Maka y demas en el 
Shibusen,murió y se convirtió en un 
zombi. Cuando Sid se encontró con 
sus exalumnos comenzó a luchar 
contra ellos con su propia tumba como 
reemplazo de arma. 


excepción de la guadaña de shinigami- 
sama que se dice ser el arma más 
fuerte). Resulta que cualquiera puede 
utilizar a Excalibur. Sin embargo, no 
hay nadie que aguante su 
personalidad. La única razón por la 
que a los que lo utilizan se les llama 
héroes es por que pueden soportar 
sus hábitos molestos, tales como una 
lista de mil tareas que solo al 
cumplirlas podrán portarlo. 

Death Scythe/Spirit (Seiyuu: Tóru 
dkawa) 

Es el arma actual de Shinigami-sama y 
padre de Maka, conocido antes como 
Spirit (todavía llamado así por algunas 
personas incluyendo Shinigami-sama y 
Stein). Él es muy protector con su hija 
y esta listo para ir en su ayuda en 
cualquier momento que ella esté en 
apuros, pero Shinigami-sama siempre 
lo detiene. 

Free(seiyuu -Rintaro Nishi-) 

El nombre real de Free se perdió 
durante los 200 años que estuvo 
encerrado en la cárcel de las brujas, 
pero se llamó a sí mismo Free porque 
escapó con la ayuda de Eruka. Fue 
encerrado en la prisión de las brujas 
por haberle arrancado el ojo izquierdo 
a Mabaa-sama. Por encima de su ojo 
izquierdo, en lugar de una ceja, se lee 
NO FUTURE. Él tiene una 
personalidad tonta. Es originario de un 
clan de inmortales y no puede morir, 
esa es la razón por la que Mabaa- 
sama no podía matarlo y tuvo que 
encerrarlo. Utiliza la magia del hielo y 
la bola de hierro que sigue bloqueada 
en su pierna para luchar. Su magia se 
activa con el cántico "Wolf Wolfve Wolf 
Wolves", dado que también es un 
hombre lobo, 

Asura(Seiyuu-Toshio Furukawa) 

El más fuerte y más peligroso 
antagonista en Soul Eater, y primer 
dios demonio, o kishin. Su nombre 


Profesor Franken Stein 
(Seiyuu- Yuuya Uchida -) 

El Dr. Franken Stein es el 
más poderoso Meister que 
se ha graduado del 
Shibusen. Él considera a 
todos y cada uno de los 
seres vivos, incluido el 
mismo, como sujetos de 
experimento, tiene un perno 
en la cabeza y suturas en 
todo el cuerpo y ropa, 
siendo estos sus rasgos 
mas distintivos. El Dr. Stein 
ocupa el puesto de Sid 
como profesor en Shibusen 
tras su muerte. 

Excalibur (Seiyuu- Takehito 
Koyasu-) 

La legendaria espada 
utilizada por reyes y 
héroes, tiene una gran 
potencia que es inigualable 
por cualquier otra arma (con 



proviene de la raza de los demonios 
en la mitología hindú, los Asura, Fue 
un ser humano que vivió antes de que 
Shibusen existiera. Asura tenia 
extraños hábitos, como cubrir su 
cabeza con varías bufandas y vestirse 
con cinco a mas camisa y pantalones, 
todo porque le tenía miedo a todo y 
todos. En apariencia es flaco, y cada 
línea de su pelo en su cabeza parece 
un ojo, el símbolo de kishin. Fue el 
miembro más fuerte de los "Ocho 
guerreros", un grupo formado por 
Shinigami-sama. Asura era muy 
temido, ya que aniquiló el solo a todas 
las brujas del este. Asura era muy 
temeroso, por lo que se convirtió en 
obseso al poder para protegerse y 
comenzó a devorar almas humanas en 
busca del mismo. Llegó incluso a 
comerse su propia arma por miedo, lo 
que en su locura lo llevo a 
transformarse en el primer kishin. 
Después, la existencia misma de 
Asura esparcía locura por todo el 
mundo. Para detenerlo, Shinigami- 
sama arranca la piel de Asura y la 
utiliza para encarcelarlo y funda 
Shibusen encima de la locación de su 
encierro. 

Entre otros están Mosquito y Mifune, 
Ox Ford, Harvar D. Éclair .Kilik Lunge, 
Kim, Ragnarok, Pot of Fire y Pot of 
Thunder, Crona. 

Resaltando un poco lo que se 
presenta: 

Todas las armas son capaces de 
cambiar de una forma humana a la de 
arma y pueden cambiar parte de su 
cuerpo en arma para luchar solos. La 
mayoría de las armas tienen el mismo 
objetivo: convertirse en la próxima 
"Death Scythe" para poder ser usadas 
por Shinigami-sama. Esto sólo 



ocurrirá después de que las armas 
hayan absorbido noventa y nueve 
almas convertidas en huevo de 
demonio y el alma de una bruja. 

Las brujas 

Las brujas en Soul Eater 
desempeñan un papel primordial 
como antagonistas y enemigos 
del Shibusen y de Shinigami- 
sama. Considerados peligrosas 
por la mayoría de las personas, 
la mayoría de las brujas sólo 
están interesadas en la 
destrucción, no importa que se 
interponga en su camino. 

Algunas brujas también están 
interesadas en la creación y el 
despertar kishin (dios 
demonio). Las brujas más 
poderosas tienen un tema 
animal, tema que se 
desprende de su sombrero, su 
cara, o por la forma de uso de 
sus conjuros. 

Medusa Gorgon (Seiyuu- 
Hóko Kuwashima -} 

Medusa es la antagonista 
principal en Soul Eater. Ella 
es la bruja madre de Crona 
y la que lo manipula en su caza de 
almas. Ella es la que obliga a Crona a 
comer cualquier alma, sea alma 
humana o convertida en huevo de 
demonio. Cuando Crona duda. 

Medusa introduce un hechizo en su 
mente para que desee luchar y matar. 
Ella se hace pasar como la enfermera 
de Shibusen, y actúa como una 
persona amable para ocultar su 
verdadera naturaleza. Permanece en 
Shibusen para estudiar a los técnicos y 
sus armas para ver que pueden hacer 
contra el kishin (dios demonio). 

Medusa está dispuesta a utilizar 
cualquier medio para hacer realidad 
sus planes, incluso implantó serpientes 
mágicas dentro de los cuerpos de sus 
compañeras brujas para que 
estas tengan que 
obedecerla. Ella puede 
utilizar estas serpientes 
sin liberar su protector de 
alma, lo que permite que 
ella no sea descubierta 
por los técnicos del 
Shibusen. Su 
personalidad es 
similar a la del Dr. 
Stein ya que ella 
ve en todos y 
cada uno de los 
seres vivos 
como conejillos 
de indias. Su 
magia se basa 
en serpientes y 
se activa 
cuando ella dice 
Nake Snake Cobra 
Cobubra. 

Eruka Frog (Seiyuu- Misato 
Fuguen-) 

Ella sospecha de Medusa y cree 



que puede poner en peligro a las 
demás brujas. Ella junto con Mizune 
trataron de matar a Medusa en 
Shibusen, pero esta ya había 
introducido en sus cuerpos unas 
serpientes mágicas con tas que 
asesinó a Mizune, Medusa le dijo que 
haría lo mismo con ella sí no la 
obedecía y Eruka se ve obligada a 
ayudar a Medusa con sus 
experimentos a cambio de la 
eliminación de las serpientes de su 
cuerpo (por cada trabajo bien hecho, 
una serpiente se elimina). Ella ha 
declarado que le encanta la 
destrucción y que tiene suerte de 
haber nacido como bruja. Su tema 
animal son las ranas. 

Arachne Gorgon (Seiyuu: Michiko 
Neya) 

Conocida como "La Hereje" por las 
brujas, Arachne se convierte en la 
principal antagonista en Soul eater 
después de que Medusa asumiera la 
forma de una niña. Ella es la líder de la 
Organización masiva "Arachnophobia" 
y se refiere a sí misma como la madre 
de todas las armas Demoniacas. Ella 
es la mayor de las tres hermanas 
Gorgon, por lo tanto, es la hermana 
mayor de Medusa. Ella creó armas 
demoníacas matando seres humanos 
e incluso sacrificó a una compañera 
bruja, de allí que fuera perseguida 
tanto por Shinigami-sama como por las 
mismas brujas y llamada La Hereje. Su 
tema animal son las arañas. 

Entre otras están Angela León. 

Mizune, Mabaa sama. 


21 







Videojuegos 


Videojuego Sout Eater: Monotone Princess 
Desarrotlador: Square Enix 

Distribuidor; Square Enix 

Género : RPG de acción 
Plataforma: Wii 

Lanzamiento : Japón 25 de septiembre de 2008 

Videojuego Soul Eater; Piot of Medusa 

Desarrollador; Namco Bandai Games 

DistríbuídorNamco Bandai Games 

Género : Juego de acción 

Plataforma; Nintendo DS 

Lanzamiento : Japón 23 de octubre de 2008 

Videojuego Soul Eater: Battie Resonance 

Desarrollador; Namco Bandai Games 

Distribuidor: Namco Bandai Games 

Género : Juego de acción 

Plataforma; PS2, PSP 

Lanzamiento : Japón 29 de enero de 2009 

Música 


La música corre a cargo de Taku Iwasaki. 

Openings 

Episodios 1 al 30: "Resonance" por T.M.Revolution. 
Episodios 31 al 51: "Papermoon" por Tommy Heavenly6, 

Endings 

Episodios 1 al 13; "I Wanna Be" por STANCE PUNKS. 
Episodios 14 al 27: "Style" por Nishino Kana. 

Episodios 28 ai 39: "Bakusou Yume Uta" por Diggy-MO. 
Episodios 40 a! 50: "Strength" por Abingdon Boys School 
Episodio 51: "I Wanna Be" por STANCE PUNKS. 



MAKO 


uüLJüJ.mcsnimenadio.com 


LJLütJ.mcanlmer 9dlo,com 



uütüuj.nncanimen a dio.com 


uiuiui.mcanlmer'sdlo 


































REPORTE COSPUY 

PAei;oi% AiwtfE PAecoR AnimE 



Cada vez son más frecuentes tas 
reuniones, fíestas y eventos anime en 
nuestra fría Lima. Atrás quedaron esos 
tiempos donde solamente habían uno o dos 
eventos por año. En la actualidad se han 
formado varios grupos que intentan 
organizar más y más eventos seguidos, 
unos por amor a su afición y otros (como 
siempre} sólo por lucrar. Pero, por suerte 
no solamente están aumentando los 
eventos en cantidad, sino que poco a poco 
están logrando mejorarla calidad. 

Mucha gente va a este tipo de eventos a 
divertirse, a pasarla sanamente (y si se 
malogra lo hace con sus amistades), pero 
una de las razones de peso por la que va la 


mayoría es para ver a los Cosplay. 

Estos sufridos “Cosplayers" quienes 
muchas veces se matan semanas 
diseñando y perfeccionando sus trajes 
solamente para ver coronados sus 
esfuerzos en los eventos de anime al 
recibir un justo reconocimiento. Una cosa 
si les digo... sin los cosplay estos eventos 
no serian lo mismo. 

He aqui una breve, pero entretenida 
conversación con uno de los fundadores 
del grupo “FACTOR ANIME" que han 
alcanzado bastante notoriedad en los 
eventos de anime locales, de cómo 
ingresaron a este mundo y de cómo no ser 
los mejores no les quita el sueño. 



MUNDO COSPLAY Y LOS DE 
FACTOR 


y actuar ei papel del personaje que 
estas interpretando sea este de 
anime, manga, videojuego, etc. Es 
un pasatiempo algo caro. 

¿Cómo te enteraste del mundo 
del cosplay? 

Mediante Internet, pero me anime a 
realizarlo cuando fui a una fiesta de 
anime, y vi a alguien haciendo 
cosplay, y me llamo mucho la 
atención. 


No, al contrario esa fue la idea 
principal difundir donde hubiera 
poco. 

Ongina/znenfe ¿Cuántas personas 
conformaban el grupo 7 

Al principio éramos 5 personas. 

¿ Y actualmente? 

Somos más de 25 personas y 
además están los colaboradores. 


¿Qué es Factor Anime? 

Son un grupo de amigos quienes 
gustan de una afición como 
cualquiera, que tratan de apoyar a 
los jóvenes con arte, porque actuar 
es arte y hacer cosplay es 
defínitivamente actuar un papel. 

¿ Me puedes decir que es 
cosplay? 

Ser cosplay consiste en disfrazarse 



¿ De los cosplay que has realizado 
cual es el que más ha 
impresionado al público ? 

El de kakashí det anime Naruto, 
debe ser por que tengo los mismos 
ojos dormilones que él. 

UN POCO DE SU HISTORIA 

¿Cuánto tiempo tiene formado su 
grupo ? 

Bueno son mas de tres años que 
tiene el grupo, pero antes solamente 
nos reuníamos para ver aníme, 
ahora hacemos proyecciones para 
el público en general, pero nunca 
pensé que en Puente Piedra 
encontrarla tanta gente que le guste 
el anime, aunque no hace mucho 
empezamos haciendo cosplay, nos 
ha ido bien y el grupo de cosplay 
sigue creciendo. 

Pensaba que eran más antiguos 


En el 2003 la meta era juntar un 
grupo y difundir anime. 

¿ No hubo el femor efe formar 
tu grupo en un lugar un poco 
apartado del núcleo? (Centro, 
Arenales, etc) 


Son bastantes miembtos para el 
poco tiempo que tienen formado, 
dime ¿cual es la razón de esa 
aceptación con el público? 

Debe ser porque siempre tratamos 
de hacer algo nuevo, nuestra 
intención es la de nunca aburrir al 
público. Tratamos de ser originales 
en la medida de lo posible. 

Ya en serio ¿ Qué fue lo que les 
impulso hacer cosplay? 

Una vez fuimos a una fiesta de 
anime (Naruto Party) y si bien 
habían algunos cosplay muy 
buenos, también habían algunos que 
no tenían calidad, como si 
estuvieran de relleno. Asi que esto 
nos impulso a querer intentado. 
Digamos que la 
cosa fue así: Si 
ellos pueden... 

¿porque 
nosotros no? 

















y ¿cual fue el evento donde 
fueron por primera vez con disfraz 
y de que iban? 

Fue el Otaku no Tono X, solamente 
dos personas fuimos disfrazados 
para la categoría individual y fuimos 
disfrazados de Sai y Kakashi Ambu 
de la serie Naruto. 


¿Ganaron algo? 

Segundo puesto y la aceptación del 
público. Eso nos impulso a seguir. 

¿ Por qué no se presentaron ai 
Otakufest? 

Eso nos incomodo bastante. Fue 
nuestra culpa, nos confiamos como 
casi todos que las entradas aun iban 
estar ahí, pero se agotaron y la 
reventa nos desanimo. 

COSPLAY PARA RATO 

¿Para ti, el cosplay es un hobby o 
una forma de vida y por qué? 

Para mi es un hobby, no una forma 
de vivir ni una religión. No se si haya 
gente que lo considere una forma de 
vida, pero para mi, necesito tener 


una vida personal privada muy 
alejada del mundo del cosplay, con 
diferentes intereses, eso también 
para poder mantener en alto mi 
amor al cosplay. 

¿Qué es lo que más te gusta del 
cosplay? 

Hacer que el público pase un 
momento agradable con lo que 
hago. Cuando escucho aplausos y 
gritos de la gente me hace sentir que 
el esfuerzo valió la pena. 

¿ Cuál ha sido el reto más difícil de 
hacer respecto al cosplay? 

Uno de los retos más difíciles a la 
hora de realizar cualquier cosplay es 
definitivamente el dinero ya que sin 
eso no se puede hacer mucho. 

¿ Crees que eres el mejor 
cosplayer? 

¿Que puedo decir?, No me 
considero ni mucho ni menos, hago 
mi mejor esfuerzo y puedo apreciar 
el buen trabajo de ¡os demás 
cosplayers sin celos o malas 
intenciones. Y creo que eso lo 
deberían considerar muchos 
cosplayers, porque existen muchos 
celos incomprensibles en la 
comunidad del cosplay y todo el 
mundo debería aprender a tomarlo 
mas como un juego... ¡lo mejor es 
divertirse! 

¿ Crees que la movida cosplay ya 
llego a su tope o falta algo más ? 

No, recién esta empezando. Lo que 
falta es que se formen más grupos 
serios que fes interese el cosplay y 
de ese modo cubrir eventos de 
mayor magnitud. 


Además del cosplay ¿están 
preparando algo nuevo para la 
gente que los sigue? 

Si, recientemente estamos 
presentando baile y coreografía de 
una manera muy seria y preparada. 
Ya antes lo habíamos Intentado, 
pero aun no teníamos al grupo 
preparado. 

¿ Qué les dirías a las personas que 
quieren hacer un cosplay por 
primera vez? 

Que nunca se rindan, Y que no 
dejen de hacer lo que les gusta 
porque alguien más dice que no le 
gusta, o que le falta talento. 

Que pongan mucha atención a los 
detalles, aunque sean detalles muy 
pequeños, porque eso puede hacer 
que llegue a hacer un buen cosplay, 
y usar toda su imaginación para 
crear cualquier cosa que necesite 
su vestuario, porque aun la más loca 
idea puede verse bien y que brilles 
en medio de una multitud de 
cosplayers. 

¿ Algo más que quieres agregar? 

El correo del grupo es 
factor_anime@hotmail.com , y si 
quieren ver videos de lo que 
hacemos simplemente en Youtube 
pongan “factor anime". Saludos. 





1 RECUADRO 


1 EL RANKING DE FACTOR ANIME I 

- Otaku no Tono X 

(2do puesto) 

- Makenai 

{1er puesto) 

- Anime Explotion 

(1er puesto) 

- Amaterasu 

(1er puesto) 

1 - Ichiban Party “por fin de año" (1er puesto) 1 
1 - Veranime "grupo manganime" (1er puesto) 1 

1 - Me Party 

(1er puesto) | 













¿Eyelueión 

InyolueíóA? 


Una libre opinión de un 
simple espectador para una 
peticuia demasiado simple: 

(Cuidado estas líneas podrían 
hacerte dudar de ver esta 
“súper producción”). 


opinion 


simplemente iban a destrozar la 
película y no iba poder apreciarla 
como es debido, así que hice todo lo 
contrario y fui con personas que no 
sabían nada (o casi nada) de Dragón 
Ball. 

Ya sentado en mí butaca con canchita 
incluida me estaba preparando para 
todo o por lo menos eso es lo que yo 
creía. 

No pienso ponerme a relatar toda la 
película, pero eso si mencionare los 
momentos mas “resaltantes” de esta 
adaptación Hollywoodense. 

Dragón Ball Evolution nos muestra un 
nuevo comienzo, en primer lugar se 
nos muestra a un Goku a punto de 
cumplir 18 años y su abuelo Son 
Gohan aun vivo (¿?) entrenándolo y 
diciéndole que su regalo por su 
cumpleaños será una esfera del 
Dragón y le explica de la existencia de 
seis esferas mas y que juntándolas 
todas se puede pedir cualquier deseo. 
Este joven Goku decide irse a una 
fiesta (cumpleaños de Chi Chi) en vez 
de comer una suculenta cena que su 
abuelo le había preparado para su 
cumpleaños (Si pues Goku prefiere 
tonear a comer...). Lo que 
Goku no sabe es que el mal 
ha vuelto y esta tras las 
esferas del dragón. Son 
Gohan intenta defenderse 
pero no puede contra Piccolo 
quien derrumba toda la casa 
encima del anciano. Goku 
hablaba con Chi Chi cuando 
siente que algo malo le ha 
pasado a su abuelo y va 
velozmente donde se 
encontraba su moribundo 
abuelo (les juro que me 
pareció estar viendo a Peter 
Parker con su tío Ben). Antes 
de morir su abuelo le pide 
que busque al maestro Roshi 
para que termine su 
entrenamiento y además que 
le avise que Piccolo ha 
vuelto. 

Después de este suceso 
Goku se encontrara con 


Bulma y después de arreglar 
pequeñas diferencias parten en busca 
del maestro Roshi y las esferas del 
dragón. 

Después de buscar a Roshi en la 
ciudad (¿?) logran dar con este en una 
casita en el medio de los edificios. 
Roshi piensa que son unos ladrones y 
lucha con Goku arrinconándolo, pero 
este usa una técnica que Roshi 
reconoce (una técnica de Son Gohan), 
entonces Roshi pregunta por su 
discípulo y Goku le explica que ha 
muerto y le trasmite su último deseo. 
Finalmente Roshi decide entrenar a 
Goku y prepararlo para la lucha fínal. 
(La verdad que es mucho peor de 
cómo lo narro). 

Cuando vi la película en honor a la 
verdad sabia que iba a ser mala, sabia 
que la historia la iban a distorsionar de 
un modo infame, sabia que los 
personajes no me convencerían, sabia 
que me iba a ir descontento por 
muchos factores, pero lo mínimo que 
esperaba eran unas buenas batallas, 
la verdad que esto fue lo más 
decepcionante porque al menos 
hubieran puesto mas empeño en esto. 
Cuando supe que el presupuesto era 


Hace algunos años cuando vi Matríx 
por primera vez pensé: creo que ya es 
posible hacer una secuencia de luchas 
a lo Dragón Ball y lo sigo creyendo, 
pero este lamentablemente no es el 
caso. 


Me tomo un tiempo armarme de valor 
e ir a ver la película y de paso 
sacudirme de mi fanatismo por Dragón 
Ball, quería ser lo mas objetivo posible 
y lo mejor que pude hacer es no ir con 
la mancha de fans de anime, porque 


C uando se confirmo la 

adaptación al live action de 
Dragón Ball un pequeño 
escalofrió recorrió mi espina dorsal. 
Generalmente creo yo, que hay dos 
tipos de adaptaciones que no 
funcionan bien, una es la de 
videojuegos al anime o películas (salvo 
contadísimas excepciones) y la otra la 
de historietas mangas de 
superpoderes al live action, aunque 
debo admitir que hay otro tipo de 
historias mas realistas que si 
funcionan y muy bien tal es el caso por 
ejemplo de Crying Freeman. Volviendo 
a lo nuestro, el live action de Dragón 
Ball debe de haber dado más de un 
dolor de cabeza a sus productores por 
la infinidad de recursos con las que 
cuenta la historia original del sensei 
Toriyama. es que recrear un universo 
donde los niveles de poder son casi 
inimaginables debe de ser de todo 
menos fácil o simple. Incluso se 
especulaba que la película iba a ser 
cancelada y lanzada al baúl de los 
recuerdos donde tantas otras “joyitas” 
deben descansar. 














opinion 


bueno, que la compañía que lo lanzaba 
era la 20th Century Fox y que las 
coreografías de batalla iban a ser 
supervisadas por el equipo especializado 
de acrobacias 87eleven pensé que las 
buenas batallas estaban garantizadas, 
pero, me equivoque. 

La película Dragón Ball Evolution tiene 
mucho más para criticar, pero la verdad 
no quiero ser tan duro con esta 
producción que amenaza tener una 
secuela. Solamente decirles que si no me 
creen les invito a verla... Pero, no digan 
que no se los advertí. 


Solamente suelto una pregunta en el aire; 
¿Por qué si Goku amaba tanto a su 
abuelo Son Gohan y este habia sido 
muerto recientemente por el maligno 
Piccolo no lo resucito a él en vez de a 
Roshi? 

La verdad no creo que DB-E aporte nada 
a la historia de Toriyama y sólo espero 
que al menos logre captar más adeptos a 
la historia original. 

Curiosamente mi acompañante que no 
sabía casi nada de la historía al final de la 
película me dijo: Creo que voy a leer el 
manga para ver que sigue. 



Lo que agrada: 




-Reconocer algunas voces del doblaje en castellano (no creo que este 
disponible en japo). 

-Bulma, la verdad que Emy Rossum demostró ser bastante simpática y logro 
captar bastante de la Bulma de Toriyama. 

-Chow Yun-Fat, el simple hecho de contar con un actor de jerarquía siempre 
suma en cualquier producción, otra vez demostró ser un buen actor, porque la 
verdad con los diálogos que le tocaba era bastante diffcil no verse sumamente 
ridículo (interpretaba al maestro Roshi). 

-La sirvienta de Piccolo nada extraordinaria, pero cumple su rol. 

-Que fuera una película corta, mas tiempo era innecesario (después de los 
primeros veinte minutos te das cuenta que nada salva la movie). 




Lo que no agrada; 



-Demasiadas libertades para todo, tranquilamente pudo haber tenido otro 
nombre y nunca nos enterábamos. 

-Goku, el joven actor Justin Chatwin no trasmite ni por casualidad el espíritu y 
simpatía que nos trasmitía el personaje de Toriyama. 

-Las coreografías de las batallas fueron demasiado pobres, se prometió 
mucho y nada de nada. 

-La narrativa demasiado simple, su única disculpa puede ser que era para 
niños, pero aun así. 

-En ningún momento se muestra la magnitud de poderes que se supone 
deben mostrarnos, es mas se nos presenta a un Goku muy débil como es 
posible que el ser que se supone va a ser el mas poderoso del universo no 
tenga aguante (no me imagino a Superman muriendo de un disparo). 

-Chi Chi (guapa), Yamcha, Son Gohan, Piccolo (un actor desperdiciado en 
esta película), los secuaces de Piccolo (nacidos de este) y Goku, Goku, 

Goku....etc. 

-El final de le película digna de una película de terror clase “B" 

-La falta de Khlin. 

-Seguiría, pero no me queda espacio. 




















Entrevista a el grupo 


K 


J 







Dedicado a la publicación de mangas oríginales... 

Sobre los fundadores: 

Solo quedan dos personas de aquella lejana reunión del 2005: Strike Nakayima y Austin kojima. 
El resto vino con el tiempo y ahora somos 10 miembros, unos recién integrados. 

En cuanto a la periodicidad, la revista sale cada dos meses exactamente, y son dos revistas, una 
es Rewríte que son historias vanadas, desde lo dulce hasta lo rudo. Y Suggestion es una revista 
dedicada al yaoi sea explícito o no, y por obvias razones es para mayores de 18 años. 


Historias Origina fes publicadas en Rewrite: 

•“Laruku’ se trata de una chica fanática del grupo de 
jpop ‘Larc en cier y de la forma de traerlos a Peni. 

-"El manga de Ana" como el titulo lo dice, se trata 
sobre Ana una joven enérgica que sólo quiere 
conocer el verdadero amor o alguien que la 
mantenga. 

-‘Van Qhoa'trata sobre las aventuras de un chico 
con unas señoritas que nos cuidan día a dia, las 
policías fénix. 

-‘Legend Boy’ es una historia basada en la de 
Momotaro pero adaptada a nuestra era y cambiado 
dependiendo a su autor. 

-‘Mi chica mégica’, todo un magical giri, no hay 
necesidad de describirlo. 

-'Atice en el mundo de cristal’, aventuras y 
desventuras de unas amigas de secundaria. 

Historias Originales publicadas en Suggestion: 

-’Soulmates Nevar Die’es una historia trágica yaoi 
entre dos hermanos y los personajes de la historia 
que se desarrollan emocional y psicológicamente 
mientras avanza el relato. 

- "¿Qué haces conmigo?’Ei relato de un chico y la 
relación que tiene con el enamorado de su hermana. 

Entrevista con el grupo Katsu... 

¿ Qué podemos esperar de las revistas que 
ustedes publican? 

Bueno es una pregunta muy general, se puede 
esperar muchas cosas en el futuro cercano, 
pero por el momento su finalidad es que 
disfruten de las historias de nuestras dos 
revistas "Rewrite* y 'Suggestion*. Es un trabajo 
que es más que un hobbie, disfrutamos hacerlas 
en eso no hay duda. 

¿ Qué piensan sobre que muchos no se 
dedican comp/etamenfe a hacer historietas, 
ya que NO SE PUEDE VIVIR DEL ARTE EN EL 
PERÚ? 

Je je, la mayoría de gente cree que no se puede 
vivir del arte y nos lo han hecho creer, lo cual 
desde el punto de vísta de que al público 
peruano no le gusta leer mucho llega a ser 
cierto. Sin embargo, con nuestro trabajo 
esperamos fomentar más la lectura y el arte, 
para así llegar a desmentir eso en un futuro 
cercano. 

¿Qué les parece trabajar en una empresa 
más grande, algo como un periódico? 

Un periódico suena bien, pero limita los recursos 
que nosotros quisiéramos usar, creemos que 
tiene sus pros y sus contras, y bueno en todo 
caso hay que saber negociar y saber con quién 
hacerlo. Creo que por el momento ser 
independiente es lo más justo. 

¿Por qué publicar en Perú? 

Bueno ya habíamos dicho que el público 
peruano no lee mucho, pero a la vez gusta de lo 
novedoso y lo bueno, además cuando gusta de 
alguna publicación suele ser fiel al compraría. 

Por ello creemos que, como recién se esta 
abriendo este mercado, debemos darle una 
oportunidad y ver como marchan las cosas. 

¿Cómo manejan ustedes la critica? 

Dentro del grupo siempre intentamos tomarías 
de forma constructiva ya que nos ayudan tanto 
personalmente como también para irle 
ofreciendo mejores trabajos a la gente que nos 
lee. Creemos que cada uno tiene su estilo 
obviamente- y sabemos cuando algo está mal o 
no, pero todo se mejora con el tiempo. Las 
recibimos normal, nadie es más o menos capaz 
que nadie simplemente todos tenemos 

gustos distintos y.ya depende de cada uno 
mejorar. 

En los diferentes grupos hay dibujantes que 
no le gusta recibir observaciones o críticas 
del compañero, ¿Ustedes han /ogrado una 
idea en conjunto? 



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vanohoa 



éouinnittli ^(brr Qír 


Bueno cada uno trabaja con sus dibujos a fa 
mejor manera, y lo bueno de todos es que 
hemos congeniado bien, y una cosa importante 
es que todos somos un grupo, nos ayudamos en 
lo que podemos. 

¿Qué opinan de enseñar cursos de dibujo? 
Creo que por el momento no podría ser posible 
ya que primero debemos enseñamos a nosotros 
mismos, tenemos mucho que aprender, 
recuerda que ta mayoría de los que 
conformamos Katsu somos aficionados y no 
hemos estudiado arte de manera profesional. 

Sin embargo, para un futuro seria una propuesta 
Interesante y útil. 

¿Cuantas personas conforman KATSU? 
Somos 9 integrantes y dos colaboradores. Los 
más antiguos son Austin Kojima (coordínacíán, 
Edición y diseño gráfico en Rewrite) y Strike 
Nakayima (antiguo coordinador), luego E. 
lunízaki (coordinación, edición y (x>rrección en 
Suggestion) Kosugi Masashi (Contadora), Luán 
Sama, Karurosu Mosaki, Limiko, X^Sinner, y 
Kyouji-kun* Entre los colaboradores tenemos a 
Krizpj (de Cajamarca) y Jaime Román. 

Saben que ei periódico Perú2i está sacando 
comíes de Marvei y que hubo un concurso de 
historieta. ¿Opinan que es positivo para ios 
historietistas peruanos? 

De hecho, la movida está tomando cuerpo 
recién, aunque ya antes dibujaban y había 
fanzines uno conocido y que me gustaba era 
‘Crash boom zap', y que saquen historietas nos 
parece genial ya que hace que la gente se 
interese por los cómics en general y dentro del 
grupo también les gustan los comíes. 

¿Qué opinan de ios mangabas japoneses? 
Que son gente con talento, que se esfuerza 
bastante por sobresalir en un mercado muy 
competitivo y que tienen mucha disposición para 
mejorar artística y profesionalmente hablando. 
¿Cuál es ei motivo de ios nombres de las 
revistas? 

Rewrite salió de la nada, ni recordamos por qué 
pero básicamente fue idea de Kosugi. Él nombre 
‘Suggestion* salió en una reunión, cuando E. 
lunizaki de repente dijo que podríamos usar el 
poder "sugestivo" y seductor del yaoi para darle 
nombre a la revista, y así fue como lo elegimos. 
¿Cuái es la ñlosofia e intereses del grupo? 

¿ Cuáles son suS metas ? 

La filosofía del grupo es la de aF>oyar el arte, con 
mención especial al dibujo de historietas, sean 
estas manga o cómic, aunque nuestros fanzines 
lleven un estilo hasta ahora- marcado más por el 



manga. Hemos intentado convocar miembros 
que dibujen cómic pero hasta ahora sin mucho 
éxito. Como decíamos, nuestra filosofía es 
apoyar todo tipo de historieta mientras sea 
peruana y tenga un buen mensaje para con la 
sociedad, fomentando con esto el desarrollo de la 
sensibilidad por el arte sobre todo en los jóvenes- 
para así poder demostrar que el manga y los 
cómics también son cultura y un canal muy 
valioso de comunicación entre las personas a 
nivel mundial Debemos aclarar que 
incursionamos en variedad de géneros al hacer 
historias origínales y dojinshis, como el shonen, 
shojo, yaoi, magical giris, etc. Por lo tanto 
queremos hacer entender a la gente que el arte 
puede tomar muchas formas, y que sea como 
fuere siempre debe tener una moraleja como 
herencia del desarrollo nanetivo del relato o 
historieta, que comprendida por el lector 
suscitará efectos en su persona (esperamos que 
para bien). 

¿Qué opinan de! movimiento fanzinero? 

En general opinamos que los fanzines muchas 
veces a pesar de ser buenos y haber sido 
concebidos con una idea de fomentar ciertos 
aspectos de la cultura, no sobreviven debido a 
que la inversión de tiempo, esfuerzo y dinero que 
se hace con ellos es muy alta, y al mantenerse 
como algo underground en su mayoría- no llegan 
a ganar mucho dinero como para sostener el 
proyecto por mucho tiempo. Esto hace que los 
fanzines se exterminen a sí mismos rápidamente, 
ya que no cuentan con el apoyo de muchas 
personas ajenas al grupo que lo realiza. Pienso 
que ese mercado debería poder formalizarse sin 
tantos costos ni trámites engorrosos, 
considerando que se trata de personas que 
tienen un sueño plasmado en su producto para 
que éste sea difundido a la gente y si tuviésemos 
el apoyo del Estado y el Mercado en esto quizás 
muchos buenos prodigios artísticos podrían 
nacer y crecer a futuro, como el reconocido 
artista Borís Vallejo que ha realizado ilustraciones 
para Marvei (él es un maestro) o la ayudante de 
un mangaka en Japón Verónica Hidalgo, creo 
que hay mucho talento aquí. 

Gracias por contestar nuestras preguntas.,, 
¡es deseamos toda la suerte del mundo... 


11 















en cualquier parte del mundo podía 
apreciar una muestra de arte o 
historieta ya sea esta japonesa, 
americana o francesa. 

Los artistas en busca de cubrir sus 
necesidades con otras fuentes de 
inspiración, miraron unos a oriente, 
otros a occidente, y su arte se 
comenzó a influenciar, sintiéndose la 
llegada de los nuevos tiempos. Debo 
aclarar que este proceso no ha ”sido 
un abrir y cerrar de ojos", y que antes 
de la "caída del muro* la historieta ya 
estaba "transformándose”, y que los 
años 80's y 90's, fueron críticx^s para 
ese proceso, y que es el nuevo milenio 
el que recibe los Mitos. Señalaré como 
sucesos importantes de esos años. 
Primero el redescubrímiento de la 
"obra de autor" y la creación de lo que 
se conoció como la "novela gráfica", al 
mismo tiempo que se comienza a 
crear el "cómics adulto y maduro" en la 
historieta americana, la "experíencia 
expresiva" a nivel gráfico y narrativo de 
la Bande Desinee de la mano de Jean 
Giraud "Moebius" y la revista Metal 
Hurtlant {Heavy Metal en EEUU), entre 
otros que asaltan con su arte la 
historieta en Europa, y que le presta 
un carácter más artístico. 

En lo que respecta a Japón, en esos 
años la historieta manga crece 
fervientemente como "mercado" y con 
políticas de producción que buscaban 
aumentar sus ventas, mediante la 
seríalizacton semanal, y la cuasi- 
exclavízación de sus artistas a los 
títulos que poseían el gusto del 
público. La historieta japonesa 
tradicional mente como "producto de 
autor", crece ingentemente, y tas 
editoriales comienzan a crear otras 
revistas, para responder a las 
diferentes expectativas del público y 
los diferentes tipos de historias que se 
pueden crear. Creando records de 
ventas por demás sorprendentes, y 
romF>er después esos mismos records, 
hasta llegar a los sorprendentes 6 
millones de ejemplares vendidos 
semana a semana en la revista 
Shonen Jump, Y con una historieta 
hecha casi íntegramente en blanco y 
negro. 

En los 60's y 90 *s, también viene la 
invasión manga-anime a occidente. Al 
mismo tiempo que comienzan las 
colaboraciones internacionales de tos 


Süen, nuevamente aquí frente al teclado (la hoja y el 
pajeles una disímil sensación). Para comenzar, decir 
que me siento a gusto con el hecho de continuar con los 
temas so6re manga. Pero que en esta oca$i¿m y por los 
fines que busca el artículo deberé mencionar tendencias, 
estilos, y autores que no se engloban en Japón y que nos 
acerca más al conoc/m/enfo de la historieta mundial y 
que me sirve de punto de partida para hablar de una 
íendertcia, la cual espero les ínferese; La Nouvelle 
Manga. Pero primero lo primero: 


La historieta en el mundo actual 


Génesis, mercados y actualidad 


Bueno, para comenzar se puede 
señalar 3 grandes mercados de 
historieta a nivel mundo, que sirven 
como puntos neurálgicos y culturales, 
atrayendo su propio público y artistas. 
De los mismos se puede al mismo 
tiempo distinguir 3 tendencias o estilos 
de hacer historieta con sus respectivas 
características y convenios artísticos, 
así pues señalaremos a la historieta 
japonesa o Manga, la historieta 
americana o Cómics, y la historieta 
francesa o Bande Desinee (BD), 
aunque sería más preciso señalar una 
historieta franco-belga. Los 3 
mercados son fuertes, unos más que 
otros y poseedores de una larga 
tradición. Y actualmente los tres se 
encuentran en un proceso que podría 
describirse como la necesidad de 
nuevos referentes, de nuevas fuentes 
de inspiración, de nuevas ideas, y de 
nuevos medios de expresión. Eso 
quizás sea lo bonito que tiene todo 
arte, la necesidad de ir evolucionando 
y cambiando. 


Al haber sufrido las artes en 

general, el proceso de 
la "universalidad". La 
historieta considerada 
como el "noveno arte", 
después de la "fotografía", 
sufre la influencia de esa 
"categorización", y se 
encuentra con esas 
barreras levantadas 
anteriormente por su 
carácter regional y 
continental, además 
que de sus 
particularidades de 
mercado. Cuando 
el "Muro de 
Berlín" cayó y 
la idea de la 
"aldea 
global" se 
hizo 

palpable a 
través de las 
nuevas 
tecnologías y 
medios, nos 
encontramos con 
un panorama 
artístico más 
amplio, y alguien 















informe 






1 A \ 

Ht *,*í * 'i, *7 / 

ij|f' 'C4. XiT I 





í 


artistas y la cada vez mayor 
asimilación de los estilos de las 
distintas escuelas. 

9 

Hay que señalar un fenómeno 
importante a nivel la historieta mundial, 
cuando se vive ese proceso de 
"internacionalización", pero esta vez de 
parte del consumidor final, el lector. 
Tradicionalmente, los mercados crean 
sus propios estereotipos alrededor de 
su "historieta local”, y es ahí donde las 
nuevas tendencias encuentran un 
lector reticente, que fue quizás quien 
sufrió más con la venida de los nuevos 
tiempos, y la presentación de las 
nuevas propuestas. Aún hoy, podrá 
uno encontrar a un lector de cómics 
que no gusta del manga, porque no 
soporta su falta de color, o un fanático 
de la Bande Desinee que mirará la 
simpleza de sus líneas como una falta 
de elatKiración, 

¿Porqué se convirtió el manga, 
aunado a la llegada del anime, en todo 
un fenómeno en occidente? 

Sí ya existía 2 mercados de historieta 
bien establecidos, ¿Qué hizo a la 
historieta manga tan atractiva, hasta 
ganar un espacio tan importante en 
occidente?. Podría enumerar algunas 
razones : 

1. Por las nuevas generaciones que 
apreciaron su arte. 

2. Porque sus convenciones, estilos, 
formas, artes y narrativas se mostraron 
nuevas e innovadoras a estas nuevas 
generaciones. 

3. Porque las empresas apostaron por 
estos nuevos estilos, sorprendidos por 
la masividad de sus productos. Y una 
vez que el público responde, siguieron 
en esta misma apuesta. 

4. Porque el aníme y el manga 
generalmente mantienen una 
comunión de esfuerzos, intereses e 
historias. En este caso el anime 
ingresa fuertemente a occidente y con 
ello se sirve un puente hacía el manga, 
el cual se asocia inmediatamente a él. 

Es bastante común que un manga 
comercial, tenga una adaptación 
animada, y es así que, es común 
también, que la visión de la versión 
animada de una historia provoquen 
interés por su versión en historieta. El 
manga y el anime, gracias al concepto 
japonés de la explotación de un título 


mediante múltiples medios (la 
multimedia japonesa), nos enseña que 
más que una animación delirante (la 
mejor animación a nivel mundo es la 
japonesa), el público esta ávido porque 
le cuente una historia interesante, y 
que al mismo tiempo el público busca 
iconos a los cuales aferrarse e 
identiftcarse. Dentro del concepto 
japonés ambos el manga y el anime 
cumplen estos objetivos. 

Debo agregar como una apreciación 
personal, pero no falta de verdad, que 
en muchas ocasiones el manga supera 
la versión animada. A pesar de las 
limitaciones de su medio impreso, en 
blanco y negro, trazo sencillo y con 
prisas editoriales, los autores 
japoneses han conseguido la habilidad 
de saber contar una historia, y 
mostrarla atractiva a su público. 
Señalar también que existe aparte del 
manga comercial, un manga más 
adulto y maduro, pero que 
generalmente no llega en la debida 
dimensión a occidente. 

Características e historia de los 
mercados de historietas más 
predominantes en ei mundo. 

Aunque me gustaría hablar de toda la 
historieta del mundo, por esta vez 
mencionaré la historieta con la cual 
hemos tenido contacto más directo, 
siento no poder mencionar con más 
detalle las cosas, resumir tantos años 
de historia en tan poco espacio, no me 
ha parecido propicio, tengo un límite 
de espacio. Así que lo único que se me 
ha ocunido es presentar en esta 
ocasión a el cómic, o historieta 
americana (algunos señalaran 
norteamericana), y guardar material 
para la siguiente entrega. 

La historieta Comic 

La historieta Cómics a lo largo del 
tiempo 

La historieta con una de las más largas 
tradiciones, la primera en crear una 
industria de la historieta, y la primera 
en utilizar el globo o bocadillo 
narrativo, lideró la producción mundial 
durante la primera mitad del siglo XX. 
En los Estados Unidos usaron el 
término "cómics" para designar a su 
historieta, proviene éste del termino 
griego "Komikos" (perteneciente a la 


comedia), se utilizó también el término 
"comix”, para obras y publicaciones 
underground, y "funnies" y "cartoon" 
para la caricatura. 

A la historieta estadounidense puede 
dividírsele en dos épocas marcadas 
por sus medios de emisión, así a 
grandes rasgos podríamos hablar de 
una "Era de la historieta de prensa" y 
una "Era del comics-books". Se puede 
hacer himcapíé, que la verdadera edad 
de oro de la historieta americana, se 
da en el tiempo de la historieta de 
prensa, y que esta ligada a la época 
dorada de la prensa estadounidense, 
"concibiéndola" las editoriales como un 
medio de vender más de sus 
periódicos. 

La carrera de los funnies (como se 
llamaba entonces a los comic de 
prensa) inicia en 1871, pero no es 
hasta la llegada de Yeltow Kid (primera 
historieta en usar globos), que las 
editoriales pelean por el derecho sobre 
los personajes e historietas, marcando 
así un hito en la historieta americana, 
se crean entonces los "syndicates", 
que son las editoriales que poseen los 
derechos sobre las historietas de 
prensa. Entre 1896 y 1924 se crean 
gran cantidad de historias clásicas de 
todos los tiempos Littie Nemo (Winsor 
McCay), Krazy Cat (George Herriman), 
Popeye (Segar), Littie Orphan Anníe 
(Haroid Gray), entre muchos otros. A 
partir de 1897 muchas de esas 
historias se recopilaron. Son 
característicos de esta época los gags 























informe 








APPROVED 

BY THE 

COMICS 

CODE 


AUTHORITX 

episódicos y el 
carácter 

autoconclusivo, al 
ser un período de 
gracia en la 
historieta 
americana es 
común también 
que se escape "la 
opinión de autor". 

En el año de 1929 
llegaría la "Gran 
Depresión", y el 
cómic de prensa 
cambia 
decantando al 
entretenimiento, 
las historietas de 
aventura, y la 


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continuidad narrativa; que buscaba de 
esta manera fidelizar a los lectores. 
Esta es la época de Buck Rogers (Dick 
Calkins), Dick Tracy (Chester Goutd), 
Flash Gordon y Jungle Jim (Alex 
Raymond), Tarzan y Prince of Valiant 
(Haroid Foster). También en esa época 
la historieta hace su incursión a 
Europa con Le Journal de Míckey 
(adaptando a los personajes de 
Dysney). El genero aventurero 
continuaría con Lee Falk y sus obras 
The Phantom y Mandrake The 
Magiclan, además de Spírít (Will 
Eisner), sin embargo en los últimos 
años se 
decantaría en 
historias con una 
fuerte carga 
intelectual en 
donde destacaría 
el inolvidable 
Peanuts (Charles 
Schuiz) esto ya 
en 1950. 

En el año de 1933 aparece el primer 
comic-book (las revistas de historietas) 
y se crean pequeñas editoriales como 
All Star Cómics y Detective Cómics. 
Como consecuencia de este nuevo 
formato las historias comienzan a 
aumentar su calidad y los escritores y 
dibujantes comienzan ha adquirir el 
estilo al que se le conocerá en 
adelante como "americano". En el año 
de 1938 aparece la primera historia de 
superhéroes: Superman (Joe Shuster 
y Jerry Sieguel) consiguiendo un gran 
éxito. Las historietas de superhéroes 
de ese entonces aprovechaban el 
"patriotismo americano", con 
personajes con nombres e uniformes 
relacionados a EEUU y sus símbolos, 
si bien resulto muy bien durante la 
Segunda Guerra Mundial, al finalizar 
ésta muchos títulos desaparecen. 
Pertenecen a esta época Batman (Bob 
Kane), Wonder Woman, y Captain 
America. Con la llegada de Superman 
al mundo de la historieta se inicia la 
edad de oro de los comic-book, pero al 
mismo tiempo se da fin a la era dorada 
de la historieta de prensa, a partir de 
entonces si bien no desaparecería 
quedaría relegada. 

En el año de 1954 la historieta 
estadounidense había conseguido una 
gran variedad temática, siendo 
populares las historietas de ciencia 


ficción (Planet Cómics), de crímenes 
(Crime Does Not Pay), la tendencia 
conocida los Funny Animáis (Donaid 
Ducks), terror (Frankestein Cómics), 
Romance (Young Romance) y Western 
(EC Cómics). Ese año Frederick 
Wertham, publica el ensayo "La 
Seducción del Inocente" y hace ataque 
directos a la industria de la historieta, 
aunado esto al actuar de un Subcomite 
del Senado para la Investigación de la 
Delicuencia Juvenil, afectando así 
fuertemente su mercado. Ante lo cual 
se crea, The Cómics Magazine 
Association of America, e instituyendo 
lo que se conoce como el Cómics 
Code Authority, una forma de 
autocensura. A partir de entonces el 
cómic americano se auto limita 
fuertemente. Acabando así con los que 
algunos llaman la edad de la inocencia 
del cómic. 

En el año de 1960, se renueva el 
interés por el comic-book de 
superhéroes con títulos como la 
Justice League of America, Fantastic 
Four, y Spiderman, se inicia la edad de 
plata del comic-book estadounidense, 
es la época de Jack Kirby y Stan Lee y 
de las editoriales Marvei cómics y DC 
cómics. También es una buena época 
para la revista MAD. En 1970 se crea 
historietas con fuertes temas sociales, 
y movimientos de contracultura, 
aparece el Fritz The Cat (Robert 
Crumb). En 1978 Will Eisner crea A 
Contract With God, considerada la 
primera "novela gráfica" de la historia 
del cómic, y un punto de inflexión en la 
misma ya que con su obra logra sacar 
a la historieta de su confinamiento 
como medio de entretenimiento de 
niños y adolescentes. Se crean así 
formatos más caros como los álbumes 
o las revistas de lujo orientados a un 
público mayor. 

A partir de 1962, se inicia lo que se 
conoce como la "invasión británica y 
Japonesa", autores británicos 
influencian y re vitalizan el comic-book 
de superhéroes con Watchmen (Alan 
Moore y Dave Gibbons), junto con el 
nativo Frank Miller. En 1988 y gracias 
al éxito de la versión de Akira de 
Katsuhiro Otomo, la historieta 
japonesa empieza a difundirse en 
EEUU, los autores se influencian 
fuertemente y se da origen a 
movimientos como el Amerimanga. La 






















historieta alternativa se afianza y 
aparece Fantagraphics Books. En 
1993, DC cómics crea Vértigo Comíes 
para acoger la obra de autores 
británicos como Neil Calman y Grant 
Morrison y englobar aquí a cómics 
dirigidos a un público más adulto. 


Un Producto de los Nuevos Tiempos 

Regresando a un tiempo más cercano, 
y a uno de los motores de este 
artículo, es mi intención presentar una 
tendencia nacida en la comunión 
producida de la coexistencia de tas 
historietas Franco-Japonesa. Frederic 
Boilet, natural de Epinal, Francia, y 
nacido en 1960, se convierte en un 
caso excepcional a finales de los 90's, 
cuando empezó ha hacer trabajos para 
revistas de manga, y terminar viviendo 
en Japón. "Un raro ejemplo de 
historietista occidental con cierto éxito 
en el mercado japonés". 

La Nouvelte Manga 

En el año de 1999, Kiyoshi Kosumi, 
editor de la revista japonesa 
Comickers (y antiguo editor de una 
revista de arte), usa el término "Manga 
Nouvelle Vague", en una clara alusión 
a la tendencia del cine francés 
conocida como la "Nouvelle Vague", y 
su "cine de autor" (basado 
frecuentemente en la vida cotidiana), 
este término rápidamente se contrajo 
hasta quedar el termino de "Nouvelle 
Manga", y con éste término califícó en 
su momento la obra del artista francés 
Frédéric Boilet, quien vivía y trabajaba 
entonces en Japón. El trabajo de Boilet 
era percibido entonces, como cercano 
más gráficamente a la Bande Desinee 
(BD), pero que se lee como manga, y 
recuerda (a los ojos de los japoneses) 
el espíritu del cine francés (el mercado 
más grande para el cine francés, 
después de Francia, es Japón). Era el 
tiempo de Love Hotel (1993), Tókyó 
est mon jardín (1997) y Demi-tour 
(1997). 


y BD) y no sólo su aspecto comercial, 
utilizando para ello el "registro 
universal de lo cotidiano: sea 
autobiográfico, documental o ficción". 
En ese mismo agosto del 2001 publica 
simultáneamente en Japón y Francia, 
Yukiko's Spinach y es con su 
publicación que comienza oficialmente 
La Nouvelle Manga 

Boilet ve el movimiento como una 
forma de unir los distintos tipos de 
historieta de todas las naciones, 
combinar los mejores aspectos, del 
cine francés, el manga que trata sobre 
el diario vivir y las historietas franco- 
bélgicas. A ojos de Boilet el manga 
japonés esta pensado para contar 
buenas historias, mientras que el 
Bandee Desinee es reconocido por su 
estilo y diseño, como resultado Boilet 
aspira a una historieta que capture la 
esencia de la vida del ser humano, con 
un aspecto visual dinámico, y el estilo 
japonés de contar historias. 

Como parte del festival Art-Línk Ueno- 
Yanaka 2001, el Acontecimiento de la 
Nouvelle Manga (Nouvelle Manga 
Sengen) tuvo lugar en Tokio desde el 
29 de septiembre al 14 de octubre de 
2001, en el Museo de Bellas Artes de 
Tokyo y el Instituto Franco-Japonés. 
Artistas de diferentes partes del mundo 
se aúnan al movimiento y actualmente 
"Nouvelle Manga" es una etiqueta que 
comparten varias editoriales en el 
mundo, y que buscan publicar lo que 
consideran lo mejor de la historieta 
internacional, Gracias a esta iniciativa 
se acercado al gran público obras de 
artistas que quizás nunca verían la luz 
por las consideraciones comerciales 
de los mercados de historieta. 

En el año 2003 Frederic Boilet publica 
el álbum Mariko Parade, en 
colaboración con la mangaka Kan 
Takahama, el lanzamiento se hizo 
simultáneamente en Francia y Japón. 


José Molina 


La experiencia de Boilet en el mercado 
japonés lo marca fuertemente, y en 
agosto del 2001, en su página web, 
publica lo que se conoce en adelante 
como el "manifiesto de la Nouvelle 
Manga". Y que se concibe como una 
iniciativa que busca tender puentes 
entre artistas, editores y lectores de 
cualquier origen, y promover una 
historieta más universal, mostrando lo 
mejor de las escuelas (manga, cómics 













artícul 


Aquí de 

nueva cuenta con ia 
sección de recomendaciones 
manga, y otra vez en el teclado, 
espero poder hacer un buen trabajo 
acá. y que cada obra narrada despierte 
la expectativa del lector. Fijaos con 
atención en ellas. 


CVONEs 



Por José Molina 


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AZUKI 




Me llamo Asuza Noyama. Tengo 11 
años y mi apodo es "Azuki". De 
momento no tengo novio. Pero no hay 
nadie que me guste. Y me da un poco 
de pena. Espero conocer a alguien 
interesante... Ojala me pudiera 
enamorar, sería tan emocionante... 

Estas frente a un Kodomo Shoujo, por 
lo menos en su concepción inicial. Con 
lo que estamos diciendo que hablamos 
de una serie infantil orientado hacia un 
público femenino. El gráfico es algo 
básico y un tanto caricaturesco, pero el 
arte va mejorando mientras avanza la 
serie, pero sin abandonar su estilo 
sencillo. 

Esta obra es un trabajo conjunto, 
dibujo de Chika Kimura, y guión de 
parte Yasushi Akimoto. Akimoto es 
también letrista de canciones y en un 
tiempo le llamaron "el sabio dei amor". 
La obra es publicada por la editorial 
Kodansha en 1994, y en España en el 
2004, por Mangaline Ediciones. Tuvo 
una adaptación televisiva en 1995 de 
117 capítulos. La adaptación solo 
abarcaba el tiempo de Azuki en la 
escuela primaria. 

¿Porqué reseñar de Azuki {o también 
conocida en Japón como Azuki-chan? 
Confieso que en parte como válvula de 
escape, los 2 mangas anteriores, son 
un poco más densos en su temática. 
Pero también porque la historia tiene 
un "ángel" increíble. Azuki es una 
historia que habla de los primeros 
amores a una edad tierna, muy tierna, 
cuando todo tiene mucho de mágico, 


donde tas cosas son demasiadas 
nuevas, cuando todos son solo niños, 
y que al final te sirve de "catarsis” 
porque te obliga a crecer. Todo eso 
parece muy profundo, pero es increíble 
que al mismo tiempo sea una época 
sencilla y tierna, no me equivoco al 
decir que tu primera inocencia te 
abandona acá. 

Asuza Noyama, a sus 11 años, en 
cuando iba al colegio con las amigas, 
se termina encontrando con un nuevo 
chico, quien se entera de su apodo en 
una de las gamberradas de Ken (su 
amigo de infancia), "Las bragas de 
Azuki, son de color Azuki" (y le alzaba 
la falda -¡a que es una crueldad!-). El 
chico se acercó cuando se iba Ken, y 
le preguntaba el tonto "¿De verdad son 
de color Azuki?", y Asuza en medio de 
su inocencia respondiéndole : "No, son 
normales ...son blancas". Y Asuza 
poniéndose roja, dándose cuenta de lo 
que dijo. A Yunosuke lo llama su 
mamá. Y las chicas apegandosé y 
preguntandosé, ¿Quién será?. 

Este es el tipo de cosas que me 
encantaron de Azuki-Chan, su 
inocencia, su sencillez, su elemento 
vivencia!, asi tanto como su lógica 
sencilla, aunado a sus dilemas, tan 
propios de la edad. Solo son niños, y 
te roban el cariño, de una manera 
bárbara. La serie también posee 
algunos elementos psicológicos y 
sociológicos sencillos, que ayudan a 
redondear todo. 

Yunosuke Ogasawara, es el nuevo 
chico, vino con su madre ese día a la 
escuela, fue trasladado de una escuela 
privada y comenzó ese día, llegando a 
la clase de Asuza la 5-2. "¡Eres la de 
color Azuki!" "Anda, que estamos en la 
misma clase". Yunosuke es un 
muchacho alegre, y amable, también 
es alto, haciéndole resaltar. 

Jidama saco el tema : "¿Porqué habrá 
venido un chico del quinto curso que 
estaba en la escuela privada, a una 
escuela pública...? Alo mejor ha sido 
asuntos familiares". A lo que Asuza 
pensó para si "Parece muy alegre, 
pero puede que este pasando un 
momento difícil". Kaoru le dijo : "Dicen 
que ya se ha hecho un club de fans en 
la 1 era clase". Ese día el corazón de 
Azuki no paró de revolotearle con 
fuerza. 



Creo que la aparición de Yunosuke me 
ha impactado mucho, pero... me 
parece que a las demás también les 
ha causado 
una gran 
impresión. 

Hay que 
mencionar, 
que Azuki, es 
el nombre de 
las judías rojas 
en Japón, y 
que el 

sobrenombre 
viene del 
parecido de las 
palabras Azuki y Azusa, ha la hora de 
escribirse las palabras en Kanjis 
japoneses. Debo mencionar también 
que a diferencia de ia animación, la 
historia del manga abarca a partir del 
tomo 3 la vida de Azuki en la 
secundaria, liego a tener 5 tomos 
recopílatorios, y que es curioso que 
con solo 2 tomos se hayan podido 
hacer una serie de 117 capítulos de 
animación. 

También me sirve para decir que al 
tocar la vida de Azuki en secundaría la 
trama evoluciona y ya no sería 
propiamente un Kodomo, a pesar de 
haber comenzado como uno. 





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EL AINANADUE DE NI PADRE 


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El hijo le dijo: "Padre, 
pequé contra el cíelo y 
ante ti; ya no merezco ser llamado hijo 
tuyo." 

Pero el padre dijo a sus siervos: "Traed 
aprisa el mejor vestido y vestidle, 
ponedle un anillo en su mano y unas 
sandalias en los píes. 

Traed el novillo cebado, matadlo, y 
comamos y celebremos una fiesta, 
porque este hijo mío estaba muerto y 
ha vuelto a la vida; estaba perdido y ha 
sido hallado". Y comenzaron la fiesta." 
(El hijo Prodigo, Evangelio de San 
Lucas). 

El Almanaque de mi Padre, de Jiro 
Taniguchi, es una obra que puede 
englobarse dentro del movimiento de 
la Nouvelle Manga, por sus 
características, vívenciales, 
costumbristas y autobiográficas, su 
creación data de (1994), siendo 
"Chichi no Koyomi", su nombre 
original, en Japón. En el año 2001, con 
la llegada de la Nouvelle Manga, es 
una de las primeras obras que se 
publican en Francia, dentro de la 
tendecia de ia Nouvelle Manga, se 
publicó en la edítoríal Ponent Mon. La 
editorial Planeta de Agostíní la publica 
en España, en 3 tomos, entre el 2001 
y 2002 en lo que se conoció como la 
Biblioteca Pachinko (orientada a un 
público maduro), y posteriormente 
publica una edición integral en el 2008. 

Yoichi Yamashita, es un profesional de 
la fotografía en una revista en Tokyo, y 
casado con una colega de su 
profesión, suele refugiarse en su 
carrera profesional; sobre todo, 
cuando se trata de tocar, "aquellos 
delicados temas", vividos por él, en su 
juventud más temprana. Esto en el 
tiempo que vivía en Tottori, su pueblo 
natal. 



¿No crees? 

-EY: ¿Qué estas diciendo? ¡Es tu 
padre! ¡Debes ir! ¡Tu eres el único hijo 
varón! ¡Tienes que coger el primer 
avión de la mañana! Iré mas tarde, 
para legar a tiempo para el funeral. 
¿¡De acuerdo!? 

-Y: Si. 

-EY: Pasó algo ¿Verdad? Tu nunca me 
hablas de tu padre. 

-Y: No tengo nada interesante que 
contar. 

La historia de Yoichi es la historia de 
aquellos que dejan, "algo sin arreglar", 
un conflicto que dejamos sin resolver, 
y que a las finales nos marca. Yoichi 
regresa a casa de su padre, pero en el 
fondo, lo que va a ir hacer es a ir a 
enfrentar su propios conflictos 
interiores, sus propios “fantasmas". 
Solo que es una pena que en esa 
"guerra personal" su padre haya sido 
el abatido, por el transcurso del 
tiempo. 

Cuando Yoichi, era tan solo un niño, un 
día después de la siesta, se levantó y 
preguntó por su madre, a lo que su 
padre, y su hermana Haruko no te 
dieron razón. 

-Yoichi: Mamá no está. ¿A donde ha 
ido? 

(Silencio) 

-Haruko: Ven a cenar. Se enfría la 
comida. 

-Y: ¿Ha ido a casa del abuelo? 

-H: No lo sé 

-Y: Voy a buscar a mamá 
-H: ¡No vayas! 

-Padre de Yoichi: Yoichi. No hace falta 
que vayas 
-Yoichi: ¿Porque? 

-PY: Porque no. Luego te lo explico 

Pero Yoichi no esperó, y salió 
corriendo, y corrió, y corrió, y corrió 
como nunca antes había corrido en 
toda su vida, en dirección de la casa 
del abuelo, entonces Yoichi apenas 
estaba en el segundo año de la 


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escuela primaria y corrió hasta quedar 
exhausto, y jadeante, tenia miedo, 
miedo como nunca había tenido antes, 
una vez recobró el aliento corrió otra 
vez, apretando los dientes porque no 
quería llorar. Su madre no estaba 
donde los abuelos. La madre de Yoichi 
tos había dejado. Fue un divorcio 
rápido y ella prometió regresar por 
ellos. Pero eso no pasó. A lo largo del 
tiempo, su madre inicio una nueva 
vida, y lo único que pudo hacer Yoichi, 
después que perdió su esperanza, fue 
culpar a su padre. 

A lo largo de esta historia, veremos 
transcurrir la vida de Yoichi, y 
apreciaremos "esas razones" por las 
cuales, él se alejo así mismo, de la 
relación con su familia, el ¿Qué paso 
ese día? y ¿Porqué?. 

Yoichi, que ínicialmente pensaba, solo 
pasar rápidamente este suceso. Se ve 
atrapado, con el hecho de regresar 
después de 14 o 15 años a su tierra 
natal, de encontrarse con los lugares 
que conoció ahora tan cambiados, y 
con aquellos lugares que no han 
cambiado casi nada, con el 
reeencuentro con las personas que 
formaron parte de su vida y con el 
asalto de aquellas cosas, que él no 
recordaba bien, y que ahora ayudado 
con las palabras y los recuerdos, de 
aquellos que quizó, comienzan a 
formar en su mente, recuerdos cada 
vez más vividos, más certeros, más 
reales. 

Presenciamos, junto a Yoichi, como 
rehace la apreciación del tiempo 
pasado con su padre y su familia. 

Como el tiempo vuelve a él. Para 
percatarse que su padre siempre lo 
esperó. Y que no importa que tanto 
tiempo pase, un padre es un padre, un 
hijo, es un hijo, y aquello no se puede 
cambiar, ni a las emociones y 
sentimientos que ello conllevan. El 
padre de Yoichi esperó, pero su "hijo 
pródigo" llegó tarde. 


Un día, llega la noticia de la muerte de 
su padre, y se ve obligado a regresar a 
su pueblo, después de haber pasado 
mucho tiempo. Mucho tiempo, alejado 
de casa, de su pueblo y de su padre. 

El padre de Yoichi ha muerto a la edad 
de 76 años. 

-Esposa de Yoichi: Vas a ir enseguida 
¿verdad? 

-Yoichi; No, ...no iré al velatorio. Con ir 
un momento al funeral es suficiente 


tí AlMAIttQUL 
Ot Mi fADHÍ 






































"Veo los árboles verdes, rojas rosas 
también, las veo florecer para tí y para 
mí. 

Y me digo a mi mismo que mundo tan 
maravilloso. 

Veo el cielo azul y nubes blancas, el 
bendito brillo del día, la sagrada 
oscuridad de la noche. 

Y me digo a mi mismo que mundo tan 
maravilloso." Louis Amstrong, 
traducción de su tema "What a 
Wonderful World" 

"Hotel", es una historia de ciencia 
ficción, y fue creado por un autor que 
acostumbra firmar sus obras como 
Boichi, la obra es del 2006, se publicó 
en la revista Morning de la editorial 
Kodansha. El autor cita como lugar de 
nacimiento, Korea, en 1973. Gran 
artista, excelente narrador, si bien, su 
obra puede ser de excelencia. No era 
conocido por el gran público. Lo que 
ha terminado dándome una sorpresa 
muy grata. Estudio física en la 
universidad. Ingresa al mercado 
japonés con Ultímate Space Emperor 
Caesar. Actualmente serializa "Sun- 
ken Rock" en la Young King. 

Hotel, es una historia que habla sobre 
Louis Armstrong, y éste es el 
sobrenombre con el que es bautizado, 
el ente encargado de cuidar del 
"Hotel". Louis, es una Inteligencia 
Artificial, con la capacidad de 
evolucionar por si misma, y con control 
absoluto sobre éste "Hotel". El Hotel 
en sí, es una infraestructura 
gigantesca construida en la Antártida, 
cuya misión es cuidar del material 




genético, de los seres que poblaron un 
día la tierra. El ADN de todos los seres 
vivientes, exceptuando el de los 
humanos. Al mismo tiempo, nos 
enteramos del "Arca", un proyecto 
hermano el cual se encargaría de 
transportar y salvar el AON humano, 
además de los archivos de la entonces 
inexistente civilización humana, en un 
viaje que duraría 170,000 años. ¿Qué 
paso con la humanidad? 

Es ahí donde los recuerdos de Louis, 
toman una vital importancia. "Mi 
recuerdo más antiguo es sobre el 
mundo quedando sumergido bajo el 
agua". Él nos cuenta haciendo 
remembranza, de lo que pasó a través 
del tiempo, con el mundo, y con la 
humanidad, que un día llegó al "punto 
de no retorno", desastrando su entorno 
vital. Louis también recuerda 
incesantemente a su padre el profesor 
Anno, y su aíumna Keira Knightiey, a 
quien considera su madre. Ella es 
quien por primera vez le llama Louis. 

Louis recuerda : "Keira Knightiey era 
una de las estudiantes de mi padre, e 
iba a ser mi encargada... 

(el día de la instalación de Louis en el 
Hotel, Keira hizo un dibujo en el frontis 
de Louis, porsupuesto todo el mundo 
se enojo, y cuando se calmaron un 
poco) 

-Keira Knightiey : ¿Te encanta, cierto, 
Louis? 

- Profesor Anno ; ¿Louis? 

- K.K.: Si, Louis Armstrong. Es el 
nombre que le puse. Siempre que miro 
esta torre me hace pensar en "What a 
Wonderful World". Asi que es por eso 
que le llame Louis. 

...el poder de una mujer es inmenso. 
Desde ese entonces todos me 
llamaban Louis". 

Louis, sigue recordando sin parar, en 
una lucha para evitar el 
aletargamíento, que pone en peligro su 
misión como encargado del Hotel, y su 
misión de proteger aquella vida latente 
dentro de él. "Algún día, Algún día. Mi 
misión es proteger el Hotel para que la 
vida pueda volver. Algún día". Y nos 
hace cómplices, de su historia. De 
como a pesar de sus esfuerzos, y de 
sus logros, por cumplir cada vez mejor 
su misión, el deterioro hace mella de 
él; de su evolución, de sus aciertos, y 
fracasos, "tengo que repararme, tengo 
que repararme, tengo algo que debo 
proteger" La Tierra es agreste, 
violenta, y arrolladora, y él esta solo. 

- Las predicciones del profesor 
Dockins se cumplieron : "Alrededor del 
año 2250 d.c. La temperatura 
alcanzará los 100** Celsius y los mares 
se evaporarán. La Tierra se parecerá a 
Venus. La humanidad se extinguirá, 
todos ios organismos en la superficie 
de la Tierra se desvanecerán, y un 
infierno eterno cubrirá al planeta". - 


¿Cómo llega a ser interesante la 
historia de un ente no humano? Yo 
creo, que porque en un momento, eso 
deja de importar. 

El Hotel comienza su labor en el ano 
2079 d.c., y se mantuvo activo 
infinidad de años, gracias a ios 
esfuerzos de su encargado Louis 
Armstrong. El último recuerdo de Louis 
fue ver el azul del mar. Esta obra es el 
equivalente de sus memorias. 

"Oigo a los bebés llorando, los veo 
crecer, ellos aprenderán mucho más 
de lo que yo nunca sabré. 

Y me digo a mi mismo que mundo tan 
maravilloso, sí, y me digo a mi mismo 
que mundo tan maravilloso". 


























Creo recordar que fue allá por el año 1976 que canal 4 transmitía el 
programa de Yola Polastri; En una de las secuencias se emitía un 
dibujo animado protagonizado por un ser extraterrestre con forma 
humana, con gran fuerza y poderes, y que era el príncipe de su 
planeta... NO, no era VEGETA... Este era un niño, que respondía al 
nombre de "ÁS" 




n el primer capítulo 
conocemos al mundíalmente 
famosos científico “Doctor 
Escobilla” (y su curioso peinado a lo 
Mickey Mouse) que busca en el 
fondo del mar “algo" que hace poco 
había caído del espacio... un 
meteorito o algo así... en el 
submarino lo acompaña su hija 
Sarita {una niña bonita que usaba 
una boina, una coleta muy larga y 
una minifalda muy cortita, era bien 
adelantada la niña). El submarino se 
detiene al encontrar algo muy 
extraño, una especie de almeja 
gigante con una perla de enorme 
tamaño. El doctor Escobilla la sube a 
su submarino y lo lleva a su 
laboratorio en tierra firme. Al analizar 
la gigantesca perla se encuentra con 
un extraño resultado, la perla no es 
una perla genuina, sino uno artificial 
y llevaba algo adentro. Varios otros 
científicos llegan al laboratorio y 

logran abrir la perla, 
pero, para 



sorpresa de todos, un niño sale de 
ella. El niño tenia muy mal carácter y 
empieza a destruir el laboratorio 
(pero, lo hace como una especie de 
juego, no era malo, sino un poco 
travieso y egoísta). La fuerza del 
niño sorprende a todos, pero la 
sorpresa aumenta cuando el niño 
grita ¡PLATA! y llevando su mano 
hacia arriba, extiende un dedo y crea 
un aro de energía que lanza por el 
aire... y que luego monta de un 
salto, como una tabla de surf. 

Nadie puede detener al niño, hasta 
que comienza a sonar una cajita de 
música que Sarita lleva en las 
manos, eso atrae la atención del 
niño y lo calma. El infante sólo se 
mostraba calmado y tranquilo con 
Sarita o el Doctor Escobilla, pero con 
todos los demás mostraba su mal 
genio. El niño recuerda algo de su 
origen mientras mira las estrellas. 
Las imágenes muestran a un señor 
con bigotes (su papá), una señora 
bonita (su mamá), un niño chiquito 
(muy parecido a AS) y un robot, 
“Ebo". 

Pero, no sólo fue la música lo que 
calma a As, sino que también su 
energía había descendido con tanto 
ejercicio y movimiento, así que debía 
comer, pero... la comida terrestre no 
le servía... por lo cual casi se muere 
de hambre. Pero Sarita logro 
mezclar algunos componentes 
químicos y crea la “vitamina 
espacial" para AS, la cual el Dr. 
Escobilla mejoraría después 
(primero era como un chicle 
redondo, y luego fue como un chicle 
plano). 

Como dato curioso, para los que 
veíamos esta serie, nos parecía que 


AS era hermanito menor de 
“Meteoro", ya que se veía casi 
igualito (sólo que en niño); A decir 
verdad, se parecía más a “Meteoro” 
que “Chispita". Después de 
muchísimos años me entere que 
"Meteoro" y “El AS del espacio" 
habían sido realizados por la misma 
compañía productora. 

Algunos capítulos después, vemos 
como “Ebo" llega a la tierra, (lo cual 
demuestra que lo que As veía en 
sus sueños era verdad) pero, al 
llegar a nuestro planeta el robot 
tiene una falla y en lugar de ser 
amigo de As, pelea contra él. Al final 
nuestro héroe se vio obligado a 
destruirlo. Pero, el Dr. Escobilla 
reconstruye al robot en otra forma, la 
de un perrito pequeño narizón y de 
orejas largas, que volaba como un 
cohete y que podía hablar. A partir 
de entonces siempre acompañaba a 
As en sus peleas y le servía como 
productor de energía, ya que el buen 
Dr. Escobilla lo transformo también 
en un depósito de la vitamina 
cósmica que alimentaba a As. Su 
enorme nariz se levantaba y 
disparaba la vitamina (el chicle 
plano) directo a la boca de As, lo 
cual le permitía recuperar su energía 
y seguía peleando. 

Ya teníamos en el reparto a As, Dr. 
Escobilla, Sarito y Rayo (que así fue 
bautizado Ebo al adaptar la forma de 
perrito) así que sólo faltaba el 
personaje cómico y gracioso, y ese 
papel lo desarrollaba “Bovino", un 
reportero con cara de mono y que 
. siempre viajaba en una moto 
voladora. Al principio. Bovino lo 
único que quería es una entrevista 
exclusiva con As, para la cual lo 
interrumpía incluso en 





















medio de las peleas, Bobino quería 
convertirse en un famoso reportero a 
cualquier medio (algunos muy 
egoístas y no éticos) pero, en la 
segunda parte de la serie (las 
aventuras en el espacio), se 
convierte en uno de los mejores 
amigos de As, y tan fiel como Rayo, 
el perrito robot. 

La primera mitad de la serie se 
desarrolla en la tierra y As se 
enfrentaba a robots, monstruos 
gigantes prehistóricos, monstruos 
espaciales e incluso a un duplicado 
suyo (que resulto ser un impostor) y 
otros problemas más. Aparte de su 
gran fuerza y velocidad al montar 
uno de sus aros de “plata". As 
también logro darle otros usos a sus 
aros, pues podía usarlos como 
sierras cortadoras, o unirlos y poder 
formar cadenas enormes o 
pequeñas (esto lo lograba con una 
gran velocidad), incluso alguna vez 
formaba espadas del mismo 
material. 

Aquí pido disculpas al lector, pues 
no recuerdo como As y sus amigos 
deciden ir al espacio (ya pues... han 
pasado 30 años desde la ultima vez 
que vi esta serie, se conciente pues 
brother... se conciente) pero, si 
recuerdo que la serie da un giro 
drástico y se rebelan muchas cosas 
sobre el pasado de As. las cuales no 
te voy a contar... mentira... ahí 
van... 

La gente del planeta de As había 
sostenido una larga güera contra 
unos seres hostiles llamados los 
“oriones" (unos seres humanoides 
que tenían uniformes mitad blanco y 
mitad negro, a mi me parecían bien 
bacanes) y estos destruyen el 
planeta de As, los cuales deben de 
abandonar el planeta en miles de 
naves y empiezan a vagar por el 
espacio en busca de otro planeta 
habitable. As, por casualidad llega a 
la tierra y sus padres empiezan su 
búsqueda. Los amigos de As se 
enteran de todo esto y deciden 
_ buscar a tos papas de 


36 


r 


As, por lo cual el Dr. Escobilla 
construye una nave llamada 
“Caballo de Plata" y todos viajan al 
espacio, aquí empieza la segunda 
mitad de la serie (que para mi gusto 
se puso mucho más bacán), con los 
Oriones como enemigos principales, 
los cuales querían dar caza a As 
para tomarlo prisionero o matarlo. 
Recuerdo mucho un capitulo en el 
cual As debe competir en una 
especie de olimpíadas espacíales y 
entre los competidores se 
encontraban tres Oriones... que 
habían duplicado sus poderes y 
creaban aros de energía igual que 
él! As gana gracias a la intervención 
de Rayo, pero este es casi destruido 
por un rayo de los Oriones, aunque 
después el Dr, Escobilla lo arregla. 
Creo recordar que los Oriones 
habían comenzado una invasión a 
gran escala de toda la galaxia, lo 
cual los hace los tipos más temidos 
y casi cada aventura de As en esta 
etapa tenía a estos extraterrestres 
como enemigos principales. 

El capitulo final de la serie (ese si lo 
recuerdo) nos muestra una gran 
guerra de varias razas de seres 
espaciales que se habían unido para 
poner un alto a las aspiraciones 
belicistas de los Orinoes, una de 
estas razas... Oh Sorpresa!!!., era la 
raza de As. Por fin encuentra a su 
padre y a su hermanito menor, estos 
se emociona mucho al ver como As 
había crecido (cuando la serie 
empezó el tendría uno ocho años y 
al final tendría uno 12 ó 13). Con 
Ayuda del Dr. Escobilla y la fuerza 
de miles de seres como As, los 
Oriones son derrotados, aunque 
algunos (en la escena final donde 
aparecen) escapan y juran 
venganza, especialmente contra la 
gente de As, luego de lo cual se 
quitan sus uniformes y muestran su 
verdadera apariencia... unos seres 
parecidos a amebas, pero con forma 
humanoide, que se movían como 
ondulando. 

La escena final es muy triste, con As 
y sarita despidiéndose, con un 
apesumbrado Dr. Escobilla 
deseándole suerte a As, y a Bobino 
llorando. As se va junto a sus padres 
y hermano en una hermosa nave 
espacial mientras Sarita ve por la 
ventana de “Caballo de Plata" como 
la nave se une a otras muchas y se 
pierde en el espacio en busca de un 
planeta que les serviría como su 
nuevo hogar. Fin 

Definitivamente no fue una de las 
grandes series de todos los tiempos, 
pero si era muy entretenida y 
original. Por cierto, nunca vi esta 
serie a color, todavía no había 
televisores a color en ese tiempo (y 
hace poco me entere que la serie 


había sido producida sólo en blanco 
y negro); pero, siempre mi 
generación la recordará como parte 
de nuestra niñez, junto con varios de 
otros animes que vimos en los años 
70 como “La princesa caballero”, 
“Kimba", "Meteoro", "Los tres 
espaciales", “El hombre par”, “El 
príncipe planeta" y algunas más, 
para que algunos no digan que los 
90's fueron la época dorada del 
anime en nuestro país. Yo recuerdo 
mucho esta serie por que era la 
favorita de mi prima hermana y por 
que yo de tanto comer chicles 
planos tenia que ir al dentista a cada 
rato... mi miedo al taladro del 
dentista se lo debo al “As del 
espacio", pero no me arrepiento. 


Sor/s. 









































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